Ξυλογλυπτική Abramtsevo-Kudrinskaya: ιστορία, τεχνολογία, χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Η ξυλογλυπτική Abramtsevo-Kudrinskaya είναι μια τέχνη τέχνης που ξεκίνησε στην περιοχή του κτήματος Abramtsevo στην περιοχή της Μόσχας στα τέλη του 19ου αιώνα. Οφείλει την εμφάνισή του σε έναν κύκλο καλλιτεχνών του χωριού, που οργάνωσε η Έλενα Ντμίτριεβνα Πολένοβα στο κτήμα του Σάββα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ. Ήταν γνωστός φιλάνθρωπος στη Ρωσία, ο οποίος βοήθησε στη διατήρηση και ανάπτυξη των λαϊκών τεχνών της περιοχής του. Με βάση αυτόν τον κύκλο, το 1882, άνοιξε ένα εργαστήριο ξυλουργικής, το οποίο οδήγησε στην εργατική δραστηριότητα πολλών τεχνιτών από τα κοντινότερα χωριά - Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka και Mutovka.

Στο άρθρο θα εξετάσουμε την ιστορία, την τεχνολογία της γλυπτικής Abramtsevo-Kudrinskaya, που οργάνωσε την παραγωγή και το μελλοντικό ψάρεμα. Ας γνωρίσουμε τον αναγνώστη με τα χαρακτηριστικά του στυλ εργασίας, όπου το επίπεδο ανάγλυφο και η γεωμετρική σκάλισμα συνδυάζονται με επιτυχία. Ρυθμικό φλοράλ στολίδι μπορεί κανείς να δει σε είδη σπιτιού εκείνης της εποχής. Πρόκειται για κουτάλες και αλατιέρα, διακοσμητικά κουτιά και βάζα, μεγάλα πιάτα καιbochata.

Εκτός από το όμορφο σκάλισμα, τα αντικείμενα που κατασκευάζονται από τα χέρια των δασκάλων διακρίνονται από χρωματισμό, τα οποία έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν τη φυσική ομορφιά του ξύλου. Τα σχέδια καλύπτουν ολόκληρη την επιφάνεια της χειροτεχνίας, συνδέοντας μεγάλα μέρη με μπούκλες, κλαδιά και άλλα φυτικά στοιχεία.

Εργαστήρι εκπαίδευσης

Η σύζυγος του Σάββα Μαμόντοφ οργάνωσε ένα σχολείο αλφαβητισμού στο κτήμα για παιδιά του χωριού από τα γύρω χωριά και χωριά. Εκτός από τα μαθήματα του σχολικού προγράμματος, αποφασίστηκε να διδάσκονται στα παιδιά οι δεξιότητες των ξυλογλυπτών, ώστε μετά την αποφοίτησή τους να κερδίζουν τα προς το ζην με τη δική τους εργασία. Έτσι, εμφανίστηκε ένα εργαστήριο, όπου διδάσκονταν η ξυλουργική και η γλυπτική. Πολλά παιδιά πήγαν εκεί με χαρά για να σπουδάσουν. Η εκπαίδευση ήταν εντελώς δωρεάν για τρία χρόνια.

Οι μαθητές διδάχτηκαν τις βασικές αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής, με κάθε δυνατό τρόπο συνέβαλαν στη δημιουργική προσέγγιση των παιδιών στην εργασία. Στο χώρο του μουσείου του κτήματος πραγματοποιήθηκαν μαθήματα, στα οποία συγκεντρώθηκαν χειροτεχνήματα. Οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τα εκθέματα μιας τεράστιας συλλογής. Μετά την αποφοίτησή τους, τους δόθηκαν δώρα έναν πάγκο εργασίας και εργαλεία ξυλογλυπτικής, ώστε να μπορούν να ξεκινήσουν μόνοι τους στο σπίτι.

Οδηγός της Polenova

Το 1885, επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν ο καλλιτέχνης E. D. Polenova, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της γλυπτικής Abramtsevo-Kudrinskaya. Σύμφωνα με τα σκίτσα της, οι τεχνίτες έφτιαχναν σκαλιστά έπιπλα - ράφια και ντουλάπια, καρέκλες και συρταριέρα, τραπέζια και πολυθρόνες, τα οποία στα τέλη του 19ου αι.εξαντλήθηκε στα καταστήματα της Μόσχας, πρώτα στο Μουσείο Χειροτεχνίας στις Πύλες Νίκιτσκι και μετά στο Πετρόβκα.

Αν και τώρα πολλοί ερευνητές επικρίνουν το στυλ σκάλισής της, αποκαλώντας το επίσημο και βαρύ, αλλά αυτό είναι που δίνει στα προϊόντα φωτεινότητα και πρωτοτυπία. Ωστόσο, όλοι συμφωνούν ότι η Έλενα Ντμίτριεβνα είχε αναμφίβολα τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της αλιείας. Η Masters ενσωμάτωσε περισσότερα από 100 έργα της στα έργα τους, τα οποία τράβηξαν την προσοχή στα πράγματα με την καλλιτεχνική σκάλισμα και διέδωσαν αυτή τη τέχνη στην εποχή της.

Στα προϊόντα που κατασκευάζονταν εκείνη την εποχή στο Abramtsevo, επικρατούσε το επίπεδο σκάλισμα με τρίεδρες εγκοπές. Σε σημεία πάχυνσης, οι τεχνίτες σκάλιζαν γεωμετρικά σχέδια με κορδέλα και τα πάνελ σε έπιπλα γέμιζαν με φυτικά στολίδια. Όλα τα αντικείμενα βάφτηκαν σε σκούρο χρώμα. Τα έπιπλα φαινόταν πολύ πρωτότυπα και προκάλεσαν εξαιρετική ζήτηση μεταξύ των αγοραστών. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κοινωνία είχε ενδιαφέρον για οτιδήποτε λαϊκό και εθνικό.

Η προέλευση της αλιείας

Ένας από τους ταλαντούχους και επιχειρηματικούς μαθητές του εργαστηρίου στο Abramtsevo ήταν ο μελλοντικός ιδρυτής της παραγωγής, η οποία έγινε η βάση για την τέχνη της σκάλισης Kudrinskaya. Ήταν κάτοικος του χωριού Kudrino, που βρισκόταν 4 χλμ. από το σχολείο, γιος ενός απλού χωρικού, του Βασίλι Πέτροβιτς Βορνόσκοφ. Ως εντεκάχρονο αγόρι, πήγε να σπουδάσει ανάγνωση και γραφή στο σχολείο της Mamontova. Ακριβώς εκείνη την εποχή, άνοιξε ένα εργαστήριο ξυλουργικής, όπου ο Βασίλι αποφάσισε να εγγραφεί. Το αγόρι σπούδασε σκληρά, εκτός αυτού, είχε οργανωτικές ικανότητες,που τον βοήθησε, μετά την αποφοίτησή του, να δημιουργήσει μια παραγωγή που τον δόξασε για πολλά χρόνια.

Το αγόρι και οι φίλοι του πέρασαν πολύ καιρό στο μουσείο, κοιτάζοντας δείγματα έργων άλλων δασκάλων, μελετώντας σχέδια και σκίτσα καλλιτεχνών. Ο Βασίλι προσπάθησε όχι μόνο να εκτελέσει με ακρίβεια την εργασία σύμφωνα με αυτά τα σκίτσα, αλλά και να εφεύρει σχέδια και σχέδια μόνος του. Οι δάσκαλοι ενθάρρυναν τις δημιουργικές παρορμήσεις του αγοριού με κάθε δυνατό τρόπο.

Μετά την αποφοίτησή του το 1890, ο V. P. Vornoskov άνοιξε ένα μικρό εργαστήριο στην πατρίδα του Kudrino, αλλά παρόλα αυτά εκτελούσε παραγγελίες από το εργαστήριο Abramtsevo. Με την πάροδο του χρόνου, ο Vasily Petrovich ανέπτυξε το δικό του στυλ, βασισμένο σε ένα χαμηλό και απαλό ανάγλυφο με στρογγυλεμένες άκρες. Βασικά, τα αντικείμενα απεικονίζονταν με ένα δαντέλα στολίδι από κλαδιά και φύλλα· για σκάλισμα, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε περισσότερες από 20 διαφορετικές σμίλες. Αυτό το στυλ ονομάστηκε προς τιμήν του πλοιάρχου σκάλισμα Vornoskovskaya. Το δεύτερο όνομα προέρχεται από το όνομα του χωριού όπου δούλευε ο κύριος. Αυτό είναι το σκάλισμα Kudrinka, ή στον απλό λαό "kudrinka", το οποίο κέρδισε αμέσως μεγάλη δημοτικότητα σε όλη τη χώρα, τα έργα εκτέθηκαν στο Παρίσι και έλαβαν χρυσά ή ασημένια βραβεία.

Συνεργασία με Sergius artisans

Στην αρχή της ανάπτυξης της τέχνης, ο Vasily Petrovich ήρθε για επαγγελματική βοήθεια στους δασκάλους ενός καθιερωμένου εργαστηρίου στο Trinity-Sergiev Posad. Διευθύνθηκε πρώτα από τον V. I. Borutsky και στη συνέχεια από τον V. I. Sokolov. Αμέσως κατάλαβαν ότι τους είχε έρθει ένας πραγματικός κύριος και του πρόσφεραν δουλειά,κατασκευασμένο από άλλους εργάτες του συνεργείου. Πρόκειται για διάφορα έπιπλα, ράφια με σκαλίσματα. Στην κατασκευή χρησιμοποιούσαν το κάψιμο και το χρωματισμό, εκτός από το σκάλισμα.

Παρά το γεγονός ότι αυτό το εργαστήριο είχε μια καθιερωμένη αγορά πωλήσεων, ο έμπειρος Vornoskov αρνήθηκε να χαράξει τα σχέδια και τα σχέδια που του προσέφεραν. Ακόμη και στις συνθήκες της γενικότερης κρίσης των αρχών του αιώνα, δεν ήθελε να κάνει αυτό που δεν του άρεσε. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Sokolov εμπιστεύτηκε πλήρως τον πλοίαρχο και αποφάσισε να δει τα έργα του Vasily Petrovich σύμφωνα με προσωπικά σκίτσα.

Μετά την προβολή των τελικών έργων, ο επικεφαλής του εργαστηρίου συνειδητοποίησε ότι είχε έναν μοναδικό δάσκαλο με ανεπτυγμένη φαντασία και καλλιτεχνικό γούστο, με εξαιρετικές δεξιότητες στην αυθεντική σκάλισμα.

χαρακτηριστικά σκάλισης

Η ξυλογλυπτική Kudrinskaya (δείτε τη φωτογραφία στο άρθρο) θεωρείται επίπεδη ανάγλυφο και αποτελείται από ένα παχύ σχέδιο, κυρίως φυτικό. Πρόκειται για φύλλα, κλαδιά, λουλούδια με στρογγυλεμένες άκρες, που θυμίζουν μπούκλες, που δίνουν μερικά σγουρά στολίδια.

Η βάση οποιουδήποτε σχεδίου είναι τα πέταλα, μυτερά στο ένα άκρο και στρογγυλεμένα στο αντίθετο. Συνδέονται σε ένα συνεχές και ρυθμικό μοτίβο. Ανάμεσα σε αυτό το ρεύμα, μπορείτε να δείτε ένθετα από λουλούδια, ζώα ή πουλιά, ψάρια ή μούρα. Υπάρχουν ακόμη και άνθρωποι με άλογα.

Ένα χαρακτηριστικό του σκάλισμα του Kudrin μπορεί να ονομαστεί στρογγυλεμένα περιγράμματα με απαλά περιγράμματα, η φυσικότητα των φυσικών μοτίβων και ένας συνδυασμός σκιάς και φωτός, τα οποία δημιουργούνται με τη χρήση χρωματισμού καιδιαφορετικοί τύποι βερνικιού - γυαλιστερό και ματ. Συνήθως, επιλέγεται όχι πολύ σκληρό ξύλο για προϊόντα, χρησιμοποιούν φλαμούρι ή σημύδα.

Ποιητική σύνθεση

Ξύλινα προϊόντα ξυλουργικής ή τόρνευσης είναι διακοσμημένα με σειρές από στολίδια με λουλούδια, αλλά αυτό δεν είναι απλώς μια σειρά από φύλλα και κλαδιά. Πολλά έργα περιέχουν εικόνες συνδυασμένες σε μια ενιαία σύνθεση. Για παράδειγμα, τα κλαδιά στα πλαϊνά του κουτιού μπορεί να μοιάζουν με βλαστούς βελανιδιάς, στην κορυφή των οποίων βρίσκονται τα πουλιά.

Η επεξεργασία του φόντου στο σκάλισμα της Kudrinskaya είναι σκόπιμα απρόσκοπτη, σαν να αφήνει ένα αδέξιο ίχνος μαχαιριού. Αυτό επιτυγχάνεται με το σμίλεμα ολόκληρης της επιφάνειας του αντικειμένου, το οποίο δίνει στην εργασία χαλαρότητα και ένα ορισμένο βελούδινο. Πρόσθετο βάθος προστίθεται με προϊόντα γυαλίσματος. Έτσι, το κυρτό στολίδι καλύπτεται με γυαλιστερό βερνίκι και οι εσοχές, αντίθετα, είναι ματ.

Χρώση νήματος

Ακόμη και στα πρώτα στάδια της ιστορίας του, το σκάλισμα Kudrinskaya είχε πλούσιο χρωματικό συνδυασμό. Χρησιμοποιώντας λεκέδες και βαφές διαφορετικών αποχρώσεων, δόθηκαν στα έργα όλες οι αποχρώσεις του καφέ, από χρυσό έως βαθύ σκούρο. Ακόμη και ο V. P. Vornoskov χρησιμοποίησε σκούρα χρώση κάτω από δρυς, και πέτυχε επίσης γκρι και λαδί τόνωση. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πώς έγινε η χρώση, η δομή του ξύλου ήταν ξεκάθαρα ορατή στα προϊόντα.

Οι πλοίαρχοι δεν επεδίωξαν τον στόχο να επαναλάβουν την υφή ενός άλλου υλικού, οποιοδήποτε φινίρισμα έχει σκοπό μόνο να τονίσει την ομορφιά του δέντρου και να τονίσει τις γραμμέςστολίδι, για να γίνουν πιο ογκώδεις. Μερικές φορές αντικείμενα με ξυλόγλυπτα Kudrin γυαλόχαρτα και επεξεργασία με λευκό κερί.

Βήματα σκαλίσματος

Τα μοτίβα ανακούφισης δεν εμφανίζονται αμέσως σε ένα ξυλουργικό ή τόρνο προϊόν.

• Πρώτα απ' όλα, επιλέγεται ένα μοτίβο που ταιριάζει με τη διάμετρο των εργαλείων που διαθέτει ο κύριος. Υπάρχει μια τεχνική σκάλισμα Kudrin με μαχαίρι αρμού, επίπεδες ή ημικυκλικές σμίλες, καθώς και cranberries.
• Στη συνέχεια εκτελείται ένα σκίτσο με μολύβι σε φυσικό μέγεθος σε ένα φύλλο χαρτί.

Το μοτίβο μεταφέρεται σε ξύλο χρησιμοποιώντας χαρτί άνθρακα. Ταυτόχρονα, δεν χρησιμοποιούν απλό μολύβι, για να μην χαλάσουν κατά λάθος τις γραμμές του μοτίβου. Το σχέδιο μεταφράζεται με ένα ακονισμένο ραβδί από σκληρό ξύλο. Μερικοί χρησιμοποιούν την παραλλαγή των οστών. Τώρα οι τεχνίτες παίρνουν συχνά ένα στυλό που έχει τελειώσει μελάνι για τέτοιες εργασίες

Μόνο μετά από τέτοιες προπαρασκευαστικές εργασίες αρχίζει η πραγματική ξυλογλυπτική.

Βήματα κοπής ανάγλυφου σχεδίου

Η διαδικασία κοπής αποτελείται επίσης από πολλά μέρη:

• τσίμπημα, που γίνεται με κάθετα τοποθετημένη σμίλη. Αρχικά, γίνονται στρογγυλές μπούκλες και στη συνέχεια οι πιο λείες πλευρές των φύλλων με ένα μαχαίρι κοπής.
• επεξεργασία της εικόνας φόντου με τρόπο "μαξιλαράκι", δηλαδή το φόντο βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τις κορυφές του κύριου μοτίβου. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε σμίλες-cranberries. Μερικές φορές ακονίζουν ένα μεγάλο καρφί ή κώνο, χρησιμοποιούν μπουνιές ήνομίσματα;
• προσομοίωση σύνθετων στοιχείων;
• άλεση και τόνωση;
• φινίρισμα με υγρό βερνίκι.

Ψάρεμα σήμερα

Δυστυχώς, η τέχνη εξαφανίζεται αυτές τις μέρες και δεν είναι πολύ δημοφιλής. Το εργοστάσιο, το οποίο βρισκόταν στο παρελθόν στην πόλη Khotkovo, έκλεισε. Οι απόφοιτοι του Κολλεγίου Abramtsevo με το όνομα V. M. Vasnetsov εργάζονται σε ιδιωτικά εργαστήρια που παράγουν χειροτεχνήματα προς πώληση ως αναμνηστικά. Αυτά είναι μικρά χρηστικά είδη οικιακής χρήσης - πιάτα, κασετίνες, αλατιέρα, πάνελ τοίχου ή σετ καπνίσματος.