Σύνθεση κάδρου: βασικά στοιχεία, κανόνες κατασκευής, περιγράμματα, πλαίσιο σύνθεσης και συμβουλές από έμπειρους φωτογράφους

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Οι επαγγελματίες φωτογράφοι γνωρίζουν τη σημασία της σύνθεσης. Προκειμένου η εικόνα να αποδειχθεί φυσική και θεαματική, είναι απαραίτητο να εστιάσετε σωστά στο εικονιζόμενο αντικείμενο και η γνώση των βασικών κανόνων σύνθεσης θα σας βοηθήσει σε αυτό.

Χρώματα

Επιστημονικά αποδεδειγμένο ότι κάθε χρώμα έχει συναισθηματικό αντίκτυπο στον άνθρωπο. Έτσι, τα ζεστά χρώματα (κόκκινο, πορτοκαλί, κίτρινο) και οι αποχρώσεις τους συνδέονται με τον ήλιο και το καλοκαίρι. Τα ψυχρά χρώματα, όπως το μωβ, το ροζ και το μπλε, απομακρύνουν οπτικά τα αντικείμενα από τον θεατή. Συνδέονται με το νερό, τον χειμώνα και το κρύο.

Πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στον κορεσμό εάν θέλετε η σύνθεση του κάδρου στη φωτογραφία να προκαλεί ένα συγκεκριμένο συναίσθημα στο κοινό. Για να δημιουργήσετε μια αίσθηση νοσταλγίας και γαλήνης, χρησιμοποιήστε απαλούς τόνους. Αν θέλετε να τραβήξετε την προσοχή, δημιουργήστε ένα αισθησιακό πλαίσιο που οι άνθρωποι θα θυμούνται για πολύ καιρό, προτιμήστε τα έντονα χρώματα.

Οι επαγγελματίες προειδοποιούν τους αρχάριους για λάθη κατά την επιλογή των χρωμάτων. Για να γίνει η φωτογραφία αρμονική,μην τοποθετείτε φωτεινά χρώματα μακριά από το πιο σημαντικό αντικείμενο. Αυτό θα μπερδέψει τον θεατή και θα εμποδίσει τους άλλους να δουν σωστά το πλαίσιο.

Contrast

Μια φωτογραφία πρέπει να τραβήξει την προσοχή. Ακολουθήστε τις παρακάτω συμβουλές για να κρατήσετε τα μάτια σας «κολλημένα» στην εικόνα.

• Είναι σύνηθες να πυροβολείτε ανοιχτά αντικείμενα σε σκούρο φόντο και αντίστροφα.
• Αν φωτογραφίζετε ανθρώπους, αποφύγετε το καφέ και το κίτρινο φόντο. Διαφορετικά, η εικόνα θα βγει αφύσικη.
• Αν η ιδέα δεν το απαιτεί, μην χρησιμοποιείτε πολύχρωμα φόντο, καθώς αποσπούν την προσοχή από το κύριο αντικείμενο.

Να θυμάστε ότι όλα τα αντικείμενα πρέπει να βρίσκονται σε κάποιο είδος ισορροπίας. Επομένως, όταν τοποθετείτε ένα φωτεινό αντικείμενο σε ένα μέρος της εικόνας, βεβαιωθείτε ότι υπάρχει κάτι στο άλλο που θα τραβήξει επίσης την προσοχή του θεατή. Θα μπορούσε να είναι μια ενέργεια ή μια βουτιά χρώματος.

Υφή και μοτίβα

Το μοτίβο σε μια φωτογραφία είναι ένα πολλαπλά επαναλαμβανόμενο αντικείμενο που δημιουργεί μια σύνθεση πλαισίου. Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη φωτογραφία εσωτερικού, τοπίου ή αρχιτεκτονικού μνημείου. Οι υφές, σε συνδυασμό με το φως και τις σκιές, προσθέτουν λίγη απόλαυση στην εικόνα. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να εστιάσετε σε διάφορα υλικά.

Κανόνας περίεργου αντικειμένου

Έμπειροι φωτογράφοι συμβουλεύουν να τοποθετήσετε έναν περιττό αριθμό αντικειμένων στο κάδρο. Πιστεύεται ότι αυτό θα βοηθήσει τον θεατή να εστιάσει σε σημαντικά αντικείμενα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, βέβαια, χρησιμοποιείται αυτός ο κανόναςδεν επιτρέπεται: για παράδειγμα, εάν τραβάτε ένα οικογενειακό πορτρέτο.

Τοποθεσία αντικειμένων

Η σύνθεση του κάδρου πρέπει να είναι χτισμένη με τέτοιο τρόπο ώστε τα σημαντικά στοιχεία της φωτογραφίας να σχηματίζουν τα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα, όπως τετράγωνα ή τρίγωνα. Αυτό θα σας επιτρέψει να εστιάσετε στα απεικονιζόμενα αντικείμενα. Αυτή η συμβουλή δίνεται από επαγγελματίες φωτογράφους.

• Τα ορθογώνια και τα τετράγωνα προκαλούν μια αίσθηση σταθερότητας.
• Οι κύκλοι και τα οβάλ συνδέονται με μια ήρεμη και ζεστή ατμόσφαιρα.
• Το τρίγωνο στο κάτω μέρος του πλαισίου δημιουργεί την ψευδαίσθηση της σταθερότητας. Εάν τοποθετήσετε αυτό το σχήμα πάνω από μια φωτογραφία, θα δώσει μια αίσθηση αστάθειας.

Έχουμε ήδη μιλήσει για την ισορροπία χρωμάτων στο παραπάνω πλαίσιο. Μην ξεχνάτε ότι τα αντικείμενα πρέπει να ταιριάζουν μεταξύ τους σε μέγεθος και όγκο. Εάν έχετε τοποθετήσει ένα μεγάλο αντικείμενο σε ένα μέρος της εικόνας, χρησιμοποιήστε τη γωνία για να εστιάσετε στο θέμα σε ένα άλλο μέρος.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, η σύνθεση του κάδρου στη φωτογραφία πρέπει να χτιστεί χρησιμοποιώντας τους νόμους της συμμετρίας. Μερικές φορές το κύριο θέμα τοποθετείται στο κέντρο για να δημιουργήσει μια ασυνήθιστη λήψη. Η σύνθεση είναι κεντραρισμένη (το σημαντικό αντικείμενο βρίσκεται ακριβώς στη μέση), πράγμα που σημαίνει ότι τα υπόλοιπα αντικείμενα μπορούν να τοποθετηθούν συμμετρικά μεταξύ τους. Αν φωτογραφίζετε ένα τοπίο με νερό, τότε ο κανόνας της συμμετρίας είναι απαραίτητος! Επιλέξτε μια γωνία ώστε τα αντικείμενα και οι αντανακλάσεις τους να είναι συμμετρικά και τραβήξτε μια από τις καλύτερες λήψεις της ζωής σας.

Κανόνας της Χρυσής Τομής

Αν στραφούμε σε ιστορικά δεδομένα, μπορούμε να καταλάβουμε ότι οι αρχαίοι Αιγύπτιοι γνώριζαν αυτόν τον κανόνα. Ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι εργάστηκε στη μελέτη των ιδιοτήτων της χρυσής τομής. Ποια είναι η ουσία του κανόνα; Είναι απαραίτητο να "διαιρέσετε" οπτικά το πλαίσιο σε 9 ίσα μέρη. Τα σημεία τομής των γραμμών ονομάζονται κόμβοι προσοχής. Εδώ πρέπει να τοποθετηθεί το κύριο αντικείμενο του πλαισίου. Μπορείτε να επιτύχετε ένα ενδιαφέρον εφέ τοποθετώντας τη γραμμή του ορίζοντα στο επίπεδο του ενός τρίτου της εικόνας.

Οι επαγγελματίες συμβουλεύουν να μην παραμελείτε τον κανόνα της χρυσής τομής, γιατί η χρήση της θα κάνει τη φωτογραφία αρμονική. Παρεμπιπτόντως, οι σύγχρονες κάμερες έχουν τη δυνατότητα να εμφανίζουν ένα τέτοιο πλέγμα, το οποίο διευκολύνει τη δουλειά των φωτογράφων.

Γραμμές

Οι επαγγελματίες συμβουλεύουν να χτίσετε τη σύνθεση του πλαισίου χρησιμοποιώντας διαγώνιες γραμμές. Αυτή η τεχνική θεωρείται μια από τις πιο αποτελεσματικές, με τη βοήθειά της δημιουργούνται εικόνες υψηλής ποιότητας. Η ουσία της τεχνικής είναι να τοποθετούνται όλα τα πιο σημαντικά αντικείμενα κατά μήκος των διαγωνίων. Αυτό θα σας επιτρέψει να «κατευθύνετε» το βλέμμα του θεατή προς τη σωστή κατεύθυνση.

Ο ανθρώπινος εγκέφαλος αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω μας από αριστερά προς τα δεξιά και από κάτω προς τα πάνω. Οι άνθρωποι μελετούν τις φωτογραφίες με την ίδια σειρά, επομένως τοποθετήστε σημαντικά στοιχεία στο κάτω αριστερό μέρος της φωτογραφίας. Αυτό θα σας επιτρέψει να τοποθετήσετε σωστά τους τόνους στη σύνθεση στο πλαίσιο. Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο απεικονίζουν αυτήν την τεχνική.

Οι γραμμές δεν χρειάζεται να είναι ευθείες. Χρησιμοποιώντας ομαλές καμπύλες γραμμές, «συνοδεύεις» διακριτικά τον θεατή στο κύριο στοιχείο.πλαίσιο. Μπορείτε να «καθοδηγήσετε» τα μάτια των ανθρώπων με τεμνόμενες γραμμές. Εάν το σημείο τομής βρίσκεται μπροστά από το αντικείμενο στο οποίο θέλετε να εστιάσετε, τότε θα παίξει το ρόλο ενός βέλους. Εάν οι γραμμές τέμνονται έξω από το πλαίσιο, τότε δημιουργείται η ψευδαίσθηση του ελεύθερου χώρου, προστίθεται βάθος και προοπτική.

Μορφή

Όταν συνθέτετε το κάδρο σας, θυμηθείτε να χρησιμοποιείτε κάθετα πλαίσια για κάθετα αντικείμενα και το ίδιο ισχύει για οριζόντια αντικείμενα. Η πρώτη επιλογή είναι κατάλληλη για λήψη πορτρέτων, πολυώροφων κτιρίων και πύργων. Χρησιμοποιήστε οριζόντια σύνθεση κατά τη λήψη τοπίων.

Ένας ενδιαφέροντα τρόπος για να τονίσετε την πλοκή και το κέντρο σύνθεσης χρησιμοποιώντας περιγράμματα καρέ είναι μια τεχνική που ονομάζεται "κάδρο σε καρέ" ή καδράρισμα. Τα πλαίσια περιλαμβάνουν παράθυρα, κρεμαστά κλαδιά, πόρτες και καμάρες.

Γωνία και σημείο λήψης

Οι έμπειροι φωτογράφοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι πόσο σημαντικό είναι να βρεις τη σωστή γωνία. Ακολουθούν μερικές συμβουλές από τους επαγγελματίες για το πώς να επιλέξετε το καλύτερο πλεονέκτημα.

• Όταν τραβάτε ένα πορτρέτο, τοποθετήστε την κάμερα στο ύψος των ματιών. Εάν φωτογραφίζετε ένα άτομο ολόσωμο, τοποθετήστε το σημείο λήψης στο ύψος της μέσης του θέματος.
• Παρακολουθήστε τη θέση της γραμμής του ορίζοντα: δεν πρέπει να χωρίζει το πλαίσιο σε δύο ίσα μέρη. Θα είναι δύσκολο για τον θεατή να εστιάσει σε ένα σημαντικό αντικείμενο αν είναι κυριολεκτικά χωρισμένο στο μισό.
• Η κάμερα πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο του αντικειμένου που απεικονίζεται. Αν έναφωτογραφίστε ένα αντικείμενο ή ένα άτομο από ψηλά, θα φαίνεται πολύ μικρό και το αντίστροφο.

Προοπτική

Αν τραβήξετε μια φωτογραφία χωρίς να προσέχετε τους κανόνες σύνθεσης του κάδρου, η εικόνα θα αποδειχθεί δισδιάστατη. Ωστόσο, οι επαγγελματίες έχουν μάθει να μεταφέρουν όγκο, ή βάθος χώρου ή προοπτική, χρησιμοποιώντας τρία σχέδια: πρώτο πλάνο, μεσαίο και πίσω. Ας εξετάσουμε αυτήν την τεχνική στο παράδειγμα ενός τοπίου. Τοποθετήστε μικρά αντικείμενα όπως πέτρες στο προσκήνιο, δέντρα και θάμνους στη μέση και βουνά στο βάθος.

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος να μεταφέρετε την προοπτική. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να βάλετε το κύριο αντικείμενο στο προσκήνιο ή στο μεσαίο σχέδιο και να θολώσετε το φόντο. Οι φωτογράφοι συμβουλεύουν τη χρήση του ευρύτερου διαφράγματος για φυσικό θάμπωμα.

Με την εμπειρία, θα μάθετε πώς να μεταφέρετε το βάθος του πλαισίου χρησιμοποιώντας χρώματα και αποχρώσεις. Θα εμφανιστεί μια αίσθηση όγκου εάν τοποθετηθούν πιο σκούρα αντικείμενα στο προσκήνιο. Είναι γνωστό ότι τα φωτεινά αντικείμενα φαίνονται πιο μακρινά, ενώ τα σκοτεινά αντικείμενα φαίνονται πιο κοντά.

Movement

Κατά την κατασκευή μιας σύνθεσης πλαισίου, πρέπει να λάβετε υπόψη πολλές λεπτομέρειες, μεταξύ αυτών - την κίνηση. Εάν τραβάτε ένα αντικείμενο που δεν βρίσκεται σε στατική κατάσταση, τότε πρέπει να αφήσετε ελεύθερο χώρο μπροστά του. Το πλαίσιο θα μοιάζει σαν το θέμα να έχει μόλις «μπει» σε αυτό, δίνοντας την ψευδαίσθηση του χώρου.

Πρακτική

Έμπειροι φωτογράφοι συμβουλεύουν τους αρχάριους να χρησιμοποιούν κάθε ευκαιρία για να εξασκηθούν στη λήψη. Βασικές τεχνικές κατασκευήςΟι συνθέσεις μπορούν να μαθευτούν σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά είναι απαραίτητο να αποκτήσετε προσωπική εμπειρία στη δημιουργία φωτογραφιών και να αυξάνετε συνεχώς τη βάση γνώσεων.

Σε αυτό το άρθρο, παρουσιάστηκαν μόνο τα βασικά στοιχεία της σύνθεσης πλαισίου. Αυτό δεν σημαίνει ότι όλες οι παραπάνω συστάσεις πρέπει να τηρούνται αδιαμφισβήτητα. Πρέπει να γνωρίζετε τους κανόνες με τους οποίους χτίζεται η σύνθεση και η συνειδητή παραβίασή τους θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε μοναδικές λήψεις.