Μινιμαλισμός στη φωτογραφία: χαρακτηριστικά, ενδιαφέρουσες ιδέες και προτάσεις από επαγγελματίες

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Ο μινιμαλισμός στη φωτογραφική τέχνη είναι ένα ιδιαίτερο στυλ που συνεπάγεται τη μέγιστη απλότητα και συντομία της σύνθεσης. Οι μινιμαλιστικές φωτογραφίες αναγκάζουν τον θεατή να εστιάσει σε ένα θέμα. Είναι δύσκολο να κατακτήσετε αυτό το είδος στη φωτογραφία, διαβάστε παρακάτω.

Τι είναι ο μινιμαλισμός;

Καταρχάς, ο μινιμαλισμός είναι μια ιδιαίτερη φιλοσοφία που πρέπει να κατανοηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα προτιμούσαν αυτό το είδος ζωγραφικής, δίνοντας τη μεγαλύτερη προσοχή στις γραμμές, το χρώμα και την υφή. Ζητήθηκε από τον θεατή να αξιολογήσει τη δημιουργία από τη δική του σκοπιά, δηλαδή υποκειμενικά.

Αποδεικνύεται ότι ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία είναι μια υποκειμενική έννοια. Κάθε θεατής θα βρει κάτι διαφορετικό στην εικόνα.

Σε κάποιους θα αρέσει η διαφάνεια και η συνοπτικότητα αυτού του είδους, κάποιος θα το βρει χωρίς νόημα και κενό. Αλλά τελικά, κάθε κατεύθυνση στην τέχνη έχει οπαδούς και μισητές! Πολλοί αρχάριοι φωτογράφοι συμβουλεύονται να ξεκινήσουν με μινιμαλισμό. Το φαινομενικά απλό μπορεί να είναι περίπλοκοχρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές και αρχές της επίδρασης των φωτογραφιών στην ανθρώπινη ψυχολογία. Το κύριο πράγμα είναι να αποκτήσεις εμπειρία.

Η απλότητα του είδους και οι συνθετικές του λύσεις

Όπως μπορείτε να δείτε από τα παραπάνω, το κύριο χαρακτηριστικό του είδους είναι η απλότητα. Αλλά αυτή η απλότητα πρέπει να προσελκύει και να κεντρίζει το βλέμμα στον εαυτό της. Πρέπει να επιλέξετε ένα θέμα για λήψη προσεκτικά, θα πρέπει να είναι μυστηριώδες, ενδιαφέρον. Ακόμα κι αν το θέμα δεν καταλαμβάνει ολόκληρο το κάδρο (κάτι που συμβαίνει πιο συχνά), θα πρέπει να αντιπροσωπεύει το κέντρο της σύνθεσης. Οτιδήποτε αποσπά την προσοχή από το θέμα πρέπει να αποκοπεί.

Όταν συνθέτετε τη λήψη σας, δώστε προσοχή στον κανόνα των τρίτων. Ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία συχνά περιλαμβάνει τη χρήση αυτής της τεχνικής. Διαχωρίστε το χώρο σε τρεις κάθετες ή οριζόντιες γραμμές και συσχετίστε τα στοιχεία της εικόνας με αυτές. Αυτό σας διευκολύνει να κατευθύνετε τα μάτια του θεατή εκεί που θέλετε να είναι! Για παράδειγμα, κατά τη λήψη τοπίων, τοποθετήστε τον ορίζοντα κατά μήκος μιας από τις γραμμές. Η απλότητα και ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία σε αυτήν την περίπτωση θα δημιουργήσουν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα.

Αναζητήστε θέματα για σωστή λήψη. Αν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε, τραβήξτε μια φωτογραφία ενός ενδιαφέροντος σχεδίου ξύλινου δαπέδου, ραγισμένου χώματος ή άμμου σε μια παραλία.

Χρώμα και γραμμές ως σημαντικά εργαλεία του είδους

Ο μινιμαλισμός προσπαθεί να απλοποιήσει τα πάντα… Έτσι, ο φωτογράφος μένει να παίζει με το χρώμα! Και αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα δραστηριότητα. Αν θέλετε να κάνετε μια εντυπωσιακή λήψη, μάθετε να παίζετε και με το φως. Βοηθά τους πλοιάρχους να αυξήσουν τον κορεσμό των χρωμάτων, όσο πιο φωτεινή είναι η εργασία -τόσο πιο αισθητό είναι!

Παίζει στα χέρια του φωτογράφου και παίζει με τις αντιθέσεις. Οι κόκκινες και μπλε, λευκές και μαύρες, μοβ και κίτρινες αποχρώσεις φαίνονται υπέροχες στη φωτογραφία.

Μαζί με το χρώμα, ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία εκτιμά τις γραμμές. Αποτελούν τη συνθετική του βάση, δίνοντας σταθερότητα στην εικόνα.

Μπορείτε να παίξετε όχι μόνο με κάθετες και οριζόντιες γραμμές, αλλά και με διαγώνιες. Φαίνεται πρωτότυπο και εικονιστικό.

Έχει σημασία η υφή;

Εκτός από το χρώμα, η υφή του κύριου αντικειμένου μπορεί επίσης να παίξει στη φωτογραφία. Μπορεί ακόμη και να αντικαταστήσει πλήρως αυτό το θέμα. Εάν είναι σημαντικό για εσάς να δώσετε έμφαση στην υφή, βρείτε μια ενδιαφέρουσα επιφάνεια για αυτό. Χρησιμοποιήστε σωστά το φως στην εργασία σας. Εάν το φως είναι οργανωμένο στο υψηλότερο επίπεδο, ο φωτογράφος μπορεί να επιτύχει μια σχεδόν φυσική αίσθηση υφής.

Ο θεατής μεταφέρει κυριολεκτικά τη ζεστασιά του ξύλου ή το κρύο και την απαλότητα της πέτρας. Μάθετε να φωτογραφίζετε την υφή των αντικειμένων με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται στον θεατή ότι είναι ζωντανή και μπορεί να την προσεγγίσει αυτή τη στιγμή.

Μην ξεχνάτε το φόντο. Θα πρέπει να είναι απλό αν φωτογραφίζετε ένα θέμα. Αν δημιουργείς στο στούντιο, τότε μάλλον έχεις καλό υπόβαθρο, αλλά τι γίνεται στο δρόμο; Ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία (η συλλογή αυτού του άρθρου σας δείχνει μερικά εξαιρετικά παραδείγματα) σας επιτρέπει να χρησιμοποιείτε αποτελεσματικά τα φυσικά φόντα. Για παράδειγμα, ένας καθαρός μπλε ουρανός μπορεί να γίνει φόντο για την αποτύπωση ενός λουλουδιού.

Χρειάζομαι μινιμαλιστική επεξεργασία φωτογραφιών;

Φυσικάοποιοσδήποτε δάσκαλος μετά την τελειωμένη δουλειά «χωράφι» πηγαίνει σπίτι και επεξεργάζεται τις δημιουργίες του χρησιμοποιώντας υπολογιστή για να έχει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Χρειάζεται επεξεργασία το είδος που συζητάμε; Ναί! Ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία περιλαμβάνει επίσης επεξεργασία υπολογιστή. Είναι αλήθεια ότι ο πλοίαρχος, ακόμη και στο στάδιο της εργασίας με τον φακό, πρέπει να υποθέσει τι θα συμβεί στο τέλος. Μπορεί να μην υπάρχει δεύτερη ευκαιρία.

Να θυμάστε ότι στον μινιμαλισμό δεν συνηθίζεται να παραμορφώνεται έντονα το αντικείμενο με ένα φίλτρο, πρέπει να είναι αναγνωρίσιμο.

Η επεξεργασία πραγματοποιείται μόνο για την ενίσχυση της ψυχολογικής επίδρασης της έκθεσης. Μην κάνετε κατάχρηση των επεξεργαστών γραφικών.

Όταν οι ικανότητές σας δυναμώσουν, μπορείτε ακόμη και να πείτε ολόκληρες ιστορίες στους θεατές με μινιμαλιστικές φωτογραφίες.

Πού αντλείτε έμπνευση;

Αναζητήστε αντικείμενα γύρω σας στην καθημερινή ζωή. Παρατηρήστε περιοχές του ίδιου χρώματος, ανοιχτούς χώρους, καθαρές γραμμές και σχήματα. Πολλά πράγματα μπορούν να χρησιμοποιηθούν για σκοποβολή: πάγκοι και φράχτες, τοίχοι και δάπεδα, ουρανός και γη. Μάθετε να κοιτάτε γύρω σας μέσα από τα μάτια ενός μινιμαλιστή καλλιτέχνη. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε!

Το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι αυτό το είδος είναι πολύ υποκειμενικό. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να συμβεί έτσι: είστε ευχαριστημένοι με τη δουλειά σας, αλλά δεν αρέσει στον κόσμο. Τολμήστε, να είστε δημιουργικοί και να είστε φιλοσοφημένοι για κάποιες αποτυχίες!

Μινιμαλισμός στη φωτογραφία ανθρώπων, τοπίων, αρχιτεκτονικής

Οι άνθρωποι συχνά δεν μπορούν να ενταχθούν στην έννοια του μινιμαλισμού, επειδή είναι πολύ συναισθηματικοί. Δάσκαλος να δουλεύει με τοπία και νεκρές φύσειςπολύ ευκολότερο. Ως εκ τούτου, οι μινιμαλιστές σπάνια πυροβολούν ανθρώπους μεγάλους, προτιμώντας μόνο μικρές σιλουέτες σε φόντο αντίθεσης. Οι άνθρωποι χρησιμοποιούνται εδώ για να ενισχύσουν το εφέ της εικόνας - μπορούν να κάνουν οποιοδήποτε αντικείμενο πιο εντυπωσιακό.

Ο μινιμαλισμός στη φωτογραφία πορτρέτου μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διάφορα φόντο. Ένα άτομο που κολυμπά στη θάλασσα, ανεβαίνει σε ένα βουνό, κοιτάζει τον ουρανό ή περπατά κατά μήκος μιας γέφυρας φαίνεται όμορφο. Όλες οι φωτογραφίες πρέπει να ληφθούν από μακριά.

Τα ζώα, τα πουλιά και τα έντομα φωτογραφίζονται πιο εύκολα από τους ανθρώπους. Αρκετά αντίθεση φόντου για να πετύχετε την τέλεια λήψη. Αν θέλετε να κάνετε το πλάσμα να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο, αποεστιάστε το χώρο γύρω του.

Η φωτογραφία τοπίων αγαπήθηκε πολύ από τους μινιμαλιστές. Ποτάμια, ωκεανοί, χωράφια και χιόνια είναι ιδανικά αντικείμενα για τον πλοίαρχο. Εάν θέλετε να κρύψετε περιττές λεπτομέρειες ή να προσθέσετε δράμα στην εικόνα, χρησιμοποιήστε ομίχλη στο παρασκήνιο.

Η λήψη αρχιτεκτονικών αντικειμένων είναι επίσης πολύ ενδιαφέρουσα. Μπορούν να είναι παράθυρα, τοίχοι, σωλήνες και άλλα μέρη κτιρίων. Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε ένα ενδιαφέρον συνδυασμό χρωμάτων, να προσαρμόσετε το χρώμα και τη γωνία της φωτογραφίας. Προσπαθήστε να μην χρησιμοποιείτε περισσότερα από τρία χρώματα στην εργασία σας.

Παρά τη φαινομενική συντομία και το ανούσιο, η μινιμαλιστική φωτογραφία μπορεί να είναι πολύ εντυπωσιακή και δυνατή. Αλλά πρέπει να τους φέρεις το όραμα, τις δεξιότητες και τη σκληρή δουλειά σου για να αποδείξεις κάτι στον κόσμο.