Ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία. Οι πρώτες φωτογραφίες και κάμερες

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Η επιθυμία να απαθανατίζεις τις στιγμές της ζωής που συμβαίνουν σε ένα άτομο ή στον κόσμο γύρω του υπήρχε πάντα. Αυτό αποδεικνύεται από τις βραχογραφίες και τις καλές τέχνες. Στους πίνακες των καλλιτεχνών, η ακρίβεια και η λεπτομέρεια, η ικανότητα σύλληψης ενός αντικειμένου από μια ευνοϊκή γωνία, το φως, η μεταφορά μιας χρωματικής παλέτας και οι σκιές εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Τέτοιες εργασίες χρειάζονταν μερικές φορές μήνες εργασίας. Ήταν αυτή η επιθυμία, καθώς και η επιθυμία να μειωθεί το κόστος χρόνου, που έγινε η ώθηση για τη δημιουργία μιας τέτοιας μορφής τέχνης όπως η φωτογραφία.

Φωτογραφία Εμφανίζεται

Τον 4ο αιώνα π. Χ., ο Αριστοτέλης, ένας διάσημος επιστήμονας από την Αρχαία Ελλάδα, παρατήρησε ένα περίεργο γεγονός: το φως που διέρχονταν από μια μικρή τρύπα στο παντζούρι επαναλάμβανε το τοπίο που φαίνεται έξω από το παράθυρο με σκιές στον τοίχο.

Περαιτέρω, στις πραγματείες επιστημόνων από αραβικές χώρες, αρχίζει να αναφέρεται η φράση camera obscura, που κυριολεκτικά σημαίνει «σκοτεινό δωμάτιο». Αποδείχθηκε ότι ήταν μια συσκευή με τη μορφή κουτιού με τρύπα στο μπροστινό μέρος, με τη βοήθεια της οποίας κατέστη δυνατή η αντιγραφή νεκρών φύσεων και τοπίων. Αργότερα, το κουτί βελτιώθηκε παρέχοντας κινούμενα μισά καιφακός, ο οποίος επέτρεψε την εστίαση στην εικόνα.

Χάρη στα νέα χαρακτηριστικά, οι εικόνες έγιναν πολύ πιο φωτεινές και η συσκευή ονομάστηκε "light room", δηλαδή η κάμερα lucina. Τέτοιες απλές τεχνολογίες μας επέτρεψαν να μάθουμε πώς έμοιαζε το Αρχάγγελσκ στα μέσα του 17ου αιώνα. Με τη βοήθειά τους γυρίστηκε η προοπτική της πόλης που διακρίνεται από ακρίβεια.

Στάδια ανάπτυξης της φωτογραφίας

Τον 19ο αιώνα, ο Joseph Niepce επινόησε μια μέθοδο φωτογραφίας, την οποία ονόμασε ηλιοτυπία. Τα γυρίσματα με αυτή τη μέθοδο έγιναν κάτω από έντονη ηλιοφάνεια και διήρκεσαν έως και 8 ώρες. Η ουσία του ήταν η εξής:

• Λήφθηκε μια μεταλλική πλάκα, η οποία καλύφθηκε με ασφαλτικό βερνίκι.

• Η πλάκα εκτέθηκε απευθείας σε ισχυρό φως, το οποίο προκάλεσε τη μη διάλυση του βερνικιού. Αλλά αυτή η διαδικασία δεν ήταν ομοιόμορφη και εξαρτιόταν από την ισχύ του φωτισμού σε κάθε ένα από τα τμήματα.

• Στη συνέχεια, η πλάκα υποβλήθηκε σε επεξεργασία με έναν διαλύτη.

• Μετά από δηλητηρίαση με οξύ.

Ως αποτέλεσμα όλων των χειρισμών, εμφανίστηκε στο πιάτο μια ανάγλυφη, χαραγμένη εικόνα. Το επόμενο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της φωτογραφίας ήταν η δαγκεροτυπία. Η μέθοδος πήρε το όνομά της από το όνομα του εφευρέτη της, Louis Jacques Mande Daguerre, ο οποίος μπόρεσε να πάρει μια εικόνα σε μια ασημένια πλάκα επεξεργασμένη με ατμό ιωδίου.

Η επόμενη μέθοδος ήταν ο καλότυπος που εφευρέθηκε από τον Henry Talbot. Το πλεονέκτημα της μεθόδου ήταν η δυνατότητα δημιουργίας αντιγράφων μιας εικόνας, η οποία, με τη σειρά της, αναπαρήχθη σε χαρτί εμποτισμένο με ασημένιο αλάτι.

Πρώτη έκθεση στην τέχνηφωτογραφίες στη Ρωσία

Η ιστορία της ρωσικής φωτογραφίας συνεχίζεται για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Και αυτή η ιστορία είναι γεμάτη από διαφορετικά γεγονότα και ενδιαφέροντα γεγονότα. Χάρη στους ανθρώπους που ανακάλυψαν την τέχνη της φωτογραφίας για τη χώρα μας, μπορούμε να δούμε τη Ρωσία μέσα από το πρίσμα του χρόνου όπως ήταν πριν από πολλά χρόνια.

Η ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία ξεκινά το 1839. Τότε ήταν που ένα μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Ρωσίας, ο I. Hamel, μετέβη στη Μεγάλη Βρετανία, όπου εξοικειώθηκε με την καλοτυπική μέθοδο, έχοντας μελετήσει διεξοδικά. Στη συνέχεια έστειλε μια λεπτομερή περιγραφή. Έτσι προέκυψαν οι πρώτες φωτογραφίες που έγιναν με την καλοτυπική μέθοδο, οι οποίες φυλάσσονται ακόμη στην Ακαδημία Επιστημών σε ποσότητα 12 τεμαχίων. Οι φωτογραφίες φέρουν την υπογραφή του εφευρέτη της μεθόδου Talbot.

Μετά από αυτό, στη Γαλλία, ο Hamel συναντά τον Daguerre, υπό την καθοδήγηση του οποίου βγάζει πολλές φωτογραφίες με τα χέρια του. Τον Σεπτέμβριο του 1841, η Ακαδημία Επιστημών έλαβε μια επιστολή από τον Χάμελ, στην οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε από τη φύση. Τραβηγμένη στο Παρίσι, η φωτογραφία δείχνει μια γυναικεία φιγούρα.

Μετά από αυτό, η φωτογραφία στη Ρωσία άρχισε να κερδίζει δυναμική και να αναπτύσσεται γρήγορα. Μεταξύ του 19ου και του 20ου αιώνα, φωτογράφοι από τη Ρωσία άρχισαν να συμμετέχουν σε διεθνείς εκθέσεις φωτογραφίας και σαλόνια σε γενική βάση, όπου έλαβαν βραβεία και βραβεία κύρους, είχαν μέλη στις σχετικές κοινότητες.

Μέθοδος Talbot

Η ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία αναπτύχθηκε χάρη σε ανθρώπους που ενδιαφέρθηκαν έντονα για ένα νέο είδος τέχνης. Ετσι ήτανJulius Fedorovich Fritzsche, διάσημος Ρώσος βοτανολόγος και χημικός. Ήταν ο πρώτος που κατέκτησε τη μέθοδο Talbot, η οποία συνίστατο στην απόκτηση ενός αρνητικού σε φωτοευαίσθητο χαρτί και στη συνέχεια στην εκτύπωσή του σε ένα φύλλο επεξεργασμένο με άλατα αργύρου και στην ανάπτυξη στο φως του ήλιου.

Fritzsche έκανε τις πρώτες φωτογραφίες-καλότυπους φύλλων φυτών, μετά από τις οποίες μπήκε στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης τον Μάιο του 1839 με μια αναφορά. Σε αυτό, ανέφερε ότι βρήκε τη μέθοδο calotype κατάλληλη για τη σύλληψη επίπεδων αντικειμένων. Για παράδειγμα, η μέθοδος είναι κατάλληλη για τη λήψη φωτογραφιών πρωτότυπων φυτών με την ακρίβεια που απαιτείται για έναν βοτανολόγο.

Συμβολή του J. Fritzsche

Χάρη στον Fritzsche, η ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία προχώρησε λίγο παραπέρα: πρότεινε την αντικατάσταση του υποθειικού νατρίου, το οποίο χρησιμοποίησε ο Talbot για την ανάπτυξη της εικόνας, με αμμωνία, η οποία εκσυγχρονίζει αισθητά τον καλότυπο, βελτιώνοντας την ποιότητα της εικόνας. Ο Yuliy Fedorovich ήταν επίσης ο πρώτος στη χώρα και ένας από τους πρώτους στον κόσμο που πραγματοποίησε ερευνητική εργασία για τη φωτογραφία και τη φωτογραφική τέχνη.

Ο Alexey Grekov και το "art booth"

Η ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία συνεχίστηκε και η επόμενη συνεισφορά στην ανάπτυξή της έγινε από τον Alexei Grekov. Εφευρέτης και χαράκτης της Μόσχας, ήταν ο πρώτος Ρώσος δεξιοτέχνης της φωτογραφίας που κατέκτησε τόσο την καλοτυπία όσο και τη δαγκεροτυπία. Και αν κάνετε μια ερώτηση σχετικά με το ποιες ήταν οι πρώτες κάμερες στη Ρωσία, τότε η εφεύρεση του Γκρέκοφ, το "δωμάτιο τέχνης", μπορεί να θεωρηθεί ως τέτοια.

Η πρώτη κάμερα, που δημιούργησε ο ίδιος το 1840, κατέστησε δυνατή την κατασκευήφωτογραφίες πορτρέτου υψηλής ποιότητας, με καλή ευκρίνεια, κάτι που πολλοί φωτογράφοι που προσπάθησαν να το πετύχουν δεν κατάφεραν. Ο Γκρέκοφ βρήκε μια καρέκλα με ειδικά άνετα μαξιλαράκια που στήριζαν το κεφάλι του ατόμου που φωτογραφιζόταν, επιτρέποντάς του να μην κουράζεται κατά τη διάρκεια μιας μακράς καθίσματος και να διατηρεί μια ακίνητη θέση. Και ένα άτομο σε μια καρέκλα έπρεπε να μείνει ακίνητο για μεγάλο χρονικό διάστημα: 23 λεπτά στον λαμπερό ήλιο και μια συννεφιασμένη μέρα - όλα 45.

Οι Master of Photography Grekov θεωρούνται ο πρώτος φωτογράφος πορτρέτου στη Ρωσία. Για να πετύχει εξαιρετικές φωτογραφίες πορτρέτου, τον βοήθησε και η φωτογραφική συσκευή που εφηύρε, αποτελούμενη από μια ξύλινη κάμερα μέσα στην οποία δεν εισχωρούσε το φως. Αλλά την ίδια στιγμή, τα κουτιά μπορούσαν να γλιστρήσουν το ένα από το άλλο και να επιστρέψουν στη θέση τους. Στο μπροστινό μέρος του εξωτερικού κουτιού, προσάρτησε έναν φακό, ο οποίος ήταν φακός. Το εσωτερικό κουτί περιείχε ένα φωτοευαίσθητο πιάτο. Αλλάζοντας την απόσταση μεταξύ των πλαισίων, μετακινώντας τα δηλαδή το ένα από το άλλο ή το αντίστροφο, ήταν δυνατό να επιτευχθεί η απαραίτητη ευκρίνεια της εικόνας.

Συμβολή του Sergey Levitsky

Το επόμενο άτομο, χάρη στο οποίο η ιστορία της φωτογραφίας στη Ρωσία συνέχισε να αναπτύσσεται ραγδαία, ήταν ο Σεργκέι Λεβίτσκι. Οι Daguerreotypes του Pyatigorsk και του Kislovodsk, που έφτιαξε ο ίδιος στον Καύκασο, εμφανίστηκαν στην ιστορία της ρωσικής φωτογραφίας. Καθώς και το χρυσό μετάλλιο μιας έκθεσης τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, όπου έστειλε φωτογραφίες για να συμμετάσχει στον διαγωνισμό.

Ο Sergey Levitsky ήταν στην πρώτη γραμμή των φωτογράφων που πρότειναν την αλλαγή του διακοσμητικού φόντου για τα γυρίσματα. Αποφάσισαν επίσης να κάνουν ρετούς φωτογραφιών πορτρέτου και τουςαρνητικά για τη μείωση ή την εξάλειψη τεχνικών ελαττωμάτων, εάν υπάρχουν.

Ο Ο Λεβίτσκι φεύγει για την Ιταλία το 1845, αποφασίζοντας να βελτιώσει το επίπεδο γνώσεων και δεξιοτήτων στον τομέα της δαγκεροτυπίας. Φωτογραφίζει τη Ρώμη, καθώς και φωτογραφίες πορτραίτων Ρώσων καλλιτεχνών που έζησαν εκεί. Και το 1847 έρχεται με μια φωτογραφική συσκευή με πτυσσόμενη γούνα, χρησιμοποιώντας τη γούνα από το ακορντεόν για αυτό. Η καινοτομία επέτρεψε στην κάμερα να γίνει πιο κινητή, κάτι που αντικατοπτρίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην επέκταση των ευκαιριών φωτογραφίας.

Ο Sergei Levitsky επέστρεψε στη Ρωσία ως επαγγελματίας φωτογράφος, έχοντας ανοίξει το δικό του εργαστήριο δαγκεροτυπίας "Light Painting" στην Αγία Πετρούπολη. Μαζί της ανοίγει επίσης ένα φωτογραφείο με μια πλούσια συλλογή φωτογραφικών πορτρέτων Ρώσων καλλιτεχνών, συγγραφέων και δημοσίων προσώπων. Δεν εγκαταλείπει τη μελέτη της τέχνης της φωτογραφίας, συνεχίζοντας να μελετά εμπειρικά τη χρήση του ηλεκτρικού φωτός και τον συνδυασμό του με τον ήλιο και την επιρροή τους στις εικόνες.

Ρωσικό αποτύπωμα στη φωτογραφία

Καλλιτέχνες, δεξιοτέχνες της φωτογραφίας, εφευρέτες και επιστήμονες από τη Ρωσία έχουν συνεισφέρει πολύ στην ιστορία και την ανάπτυξη της φωτογραφίας. Έτσι, μεταξύ των δημιουργών νέων τύπων καμερών, είναι γνωστά ρωσικά επώνυμα όπως Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Ακόμη και ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Μεντελέεφ συμμετείχε ενεργά, ασχολούμενος με θεωρητικά και πρακτικά προβλήματα λήψης φωτογραφιών. Και μαζί με τον Sreznevsky, ήταν στην αρχή της δημιουργίας του φωτογραφικού τμήματος στη Ρωσική Τεχνική Εταιρεία.

Οι επιτυχίες του λαμπερού δεξιοτέχνη της ρωσικής φωτογραφίας, που μπορεί να τεθεί στο ίδιο επίπεδο με τον Λεβίτσκι, Αντρέι Ντενιέ, είναι ευρέως γνωστές. Ήταν ο δημιουργός του πρώτου φωτογραφικού άλμπουμ με πορτρέτα διάσημων επιστημόνων, γιατρών, ταξιδιωτών, συγγραφέων, καλλιτεχνών. Και ο φωτογράφος A. Karelin έγινε γνωστός σε όλη την Ευρώπη και μπήκε στην ιστορία της φωτογραφίας ως ο ιδρυτής του είδους της καθημερινής φωτογραφίας.

Ανάπτυξη της φωτογραφίας στη Ρωσία

Το ενδιαφέρον για τη φωτογραφία στα τέλη του 19ου αιώνα αυξήθηκε όχι μόνο μεταξύ των ειδικών, αλλά και μεταξύ του κοινού πληθυσμού. Και το 1887 εκδόθηκε το «Φωτογραφικό Δελτίο», ένα περιοδικό που συγκέντρωνε πληροφορίες για συνταγές, χημικές συνθέσεις, μεθόδους επεξεργασίας φωτογραφιών και θεωρητικά δεδομένα.

Όμως πριν από την επανάσταση στη Ρωσία, η ευκαιρία να ασχοληθούν με την καλλιτεχνική φωτογραφία ήταν διαθέσιμη μόνο σε μικρό αριθμό ανθρώπων, αφού σχεδόν κανένας από τους εφευρέτες της κάμερας δεν είχε την ευκαιρία να τις παράγει σε βιομηχανική κλίμακα.

Το 1919, ο Β. Ι. Λένιν εξέδωσε διάταγμα για τη μεταφορά της φωτογραφικής βιομηχανίας υπό τον έλεγχο του Λαϊκού Επιμελητηρίου Παιδείας και το 1929 ξεκίνησε η δημιουργία φωτοευαίσθητου φωτογραφικού υλικού, το οποίο αργότερα έγινε διαθέσιμο σε όλους. Και ήδη το 1931, εμφανίστηκε η πρώτη εγχώρια κάμερα "Photokor".

Ο ρόλος των Ρώσων δασκάλων, καλλιτεχνών φωτογραφίας, εφευρετών στην ανάπτυξη της φωτογραφίας είναι μεγάλος και κατέχει μια άξια θέση στην παγκόσμια ιστορία της φωτογραφίας.