Πίνακας περιεχομένων:
- Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής
- Συνάντηση με τον Ταρκόφσκι και μετάβαση στη φωτογραφία ρεπορτάζ
- Magnum Photo Agency
- Συνεργασία με διεθνείς εκδόσεις
- άλμπουμ φωτογραφιών του Pinkhasov
2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45
Ο Georgy Pinkhasov είναι ένας σύγχρονος φωτογράφος που γεννήθηκε στη Μόσχα, ο οποίος είναι ο μόνος Ρώσος που προσκλήθηκε να εργαστεί για το διεθνές πρακτορείο Magnum Photos. Ο Pinkhasov είναι ιδιοκτήτης διεθνών βραβείων κύρους, πίσω από τους ώμους του πλοιάρχου - η οργάνωση προσωπικών εκθέσεων, η κυκλοφορία φωτογραφικών άλμπουμ, η δουλειά σε γνωστές ξένες εκδόσεις.
Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής
Ο Pinkhasov γεννήθηκε το 1952, το πάθος του για τη φωτογραφία ήρθε στα πρώτα του χρόνια. Προφανώς, αυτό έπαιξε ρόλο - αφού αποφοίτησε από το σχολείο, εισήλθε στο Ινστιτούτο Κινηματογράφου της Μόσχας. Χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Georgy πηγαίνει στο στρατό και μετά αρχίζει να εργάζεται στο κινηματογραφικό στούντιο Mosfilm ως φωτογράφος.
Το 1978 χαρακτηρίστηκε για τον Pinkhasov με την ένταξη στην Ένωση Γραφιστών της Μόσχας. Τα πρώτα του δημιουργικά έργα στο είδος της νεκρής φύσης και του πορτραίτου εκτέθηκαν εδώ. Ανάμεσά τους όπως το "Melon" και το "Glass of tea" φτιαγμένα με τεχνική σέπια.
Πολύ σύντομα ο George Pinkhasov μπόρεσε να αποκτήσει την ιδιότητα του ανεξάρτητου καλλιτέχνη φωτογραφίας. Αυτή η περίστασηέδωσαν ελευθερία, την ευκαιρία να ταξιδέψουν και να δείξουν τη δουλειά τους όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και εκτός της χώρας.
Συνάντηση με τον Ταρκόφσκι και μετάβαση στη φωτογραφία ρεπορτάζ
Ενώ εργαζόταν στη Mosfilm, η μοίρα φέρνει τον Pinkhasov με τον σκηνοθέτη Andrei Tarkovsky. Χάρη σε γνωστούς, μερικά από τα φωτογραφικά τεστ του Γιώργου κατέληξαν στα χέρια του διάσημου σκηνοθέτη. Ο Ταρκόφσκι προσκαλεί τον φωτογράφο να συνεργαστεί στην ταινία «Stalker» το 1979. Ο Πινχάσοφ αποδέχεται την προσφορά και κάνει μια αναφορά για την ταινία. Έτσι, ο Ταρκόφσκι ώθησε τον Γκεόργκι να ασχοληθεί με τη φωτογραφία ρεπορτάζ.
Ο Ταρκόφσκι και ο Πινχάσοφ επικοινωνούν πολύ, συζητούν θέματα παραγωγής ταινιών και φωτογραφικής τέχνης. Παρά το γεγονός ότι στον σκηνοθέτη αρέσουν πολύ οι φωτογραφίες του George, κατά κάποιο τρόπο παρατηρεί ότι για αυτόν το ιδανικό της φωτογραφίας ρεπορτάζ είναι το έργο του Henri Cartier-Brisson. Αυτή η φράση έκανε τον νεαρό Pinkhasov να σκεφτεί και να τολμήσει τις πρώτες εμπειρίες εισβολής στις ζωές αγνώστων με μια κάμερα στα χέρια.
Η δουλειά ως φωτογράφος ρεπορτάζ στη Σοβιετική Ένωση ήταν πολύ δύσκολη. Πρώτον, οι ίδιοι οι άνθρωποι ήταν καχύποπτοι και επιφυλακτικοί με ένα άτομο με κάμερα στα χέρια τους. Δεύτερον, η αστυνομία θα μπορούσε απλώς να αποκαλύψει ανεπιθύμητο υλικό. Ωστόσο, ο Georgy Pinkhasov συνέχισε να πυροβολεί, η κληρονομιά του είναι χιλιάδες πολύχρωμες φωτογραφίες που μεταφέρουν ξεκάθαρα την εποχή της ΕΣΣΔ.
Ο ίδιος ο Georgy Pinkhasov είπε σε συνέντευξή του ότιχάρη στον Ταρκόφσκι, είδε τον κόσμο με άλλα μάτια και το κύριο πράγμα που έμαθε από τον σκηνοθέτη ήταν μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε ένα άτομο. Ο φωτογράφος μιλά με θαυμασμό για συναντήσεις με σπουδαίους ανθρώπους - τον Cartier Bresson, τη Nadezhda Mandelstam, την απλότητα και την αγάπη τους για τη γνώση. Πιστεύει ότι η απροθυμία τους να ανέβουν πάνω από τους άλλους λειτούργησε ως παράδειγμα για αυτόν στη δουλειά και τη ζωή του.
Magnum Photo Agency
Το 1985, ο Georgy Pinkhasov παντρεύεται μια Γαλλίδα και πηγαίνει να ζήσει στο Παρίσι. Το 1988, υπέβαλε ένα χαρτοφυλάκιο στο πρακτορείο Magnum, ωστόσο, χωρίς να υπολογίζει πραγματικά στην επιτυχία. Ωστόσο, ο κύριος έγινε δεκτός και ένας από τους ιδρυτές της Magnum Photos, ο Cartier Bresson, μίλησε για αυτόν ως έναν πολύ ταλαντούχο καλλιτέχνη φωτογραφιών.
Ο Pinhasov μπόρεσε να γίνει πλήρες μέλος του πρακτορείου σε λίγα χρόνια. Η διαδικασία για την είσοδο σε αυτόν τον συνεταιρισμό είναι πολύπλοκη και πολυσταδιακή. Μέχρι σήμερα, το Magnum συγκεντρώνει λίγο περισσότερους από 60 φωτογράφους που, όπως ο Pinkhasov, προσπαθούν να καταγράψουν τον κόσμο γύρω τους στη δουλειά τους. Οι φωτογράφοι του εμβληματικού πρακτορείου παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε εφημερίδες, τηλεόραση, γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Συνεργασία με διεθνείς εκδόσεις
Ο Pinkhasov εκτιμά την ελευθερία στη δουλειά του, όταν κοιτάζοντας τις φωτογραφίες του, πολλοί άνθρωποι έχουν την αίσθηση της μοναδικότητας των πιο απλών και συνηθισμένων πραγμάτων. Οι δάσκαλοι προσελκύουν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ανθρώπων και αντικειμένων, τις πιο μικρές λεπτομέρειες που μπορούν να αρπάξουν αμέσως το φως από το σκοτάδι.
Φωτογράφος πολύγυρίσματα για τις πιο διάσημες διεθνείς εκδόσεις. Μεταξύ αυτών:
- Διεθνές δημοφιλές επιστημονικό περιοδικό Geo.
- Περιοδικό σύγχρονης τέχνης Actuel.
- The New York Times, η μεγαλύτερη καθημερινή εφημερίδα της Αμερικής.
Ο ίδιος ο Pinkhasov είπε ότι μία από τις προϋποθέσεις για να εργαστείς σε διεθνείς εκδόσεις ήταν ένα ταξίδι στο Τσερνόμπιλ. Ήταν μια παραγγελία από τους New York Times τη δεκαετία του '90, αλλά δεν ήταν δυνατό να πυροβολήσει αυτό που χρειαζόταν. Ο φωτογράφος και η σύντροφός του, Αμερικανίδα δημοσιογράφος, δεν επιτρεπόταν να πάνε στα μέρη που ήθελαν. Μετά άρχισε να βγάζει φωτογραφίες από όλα όσα συνέβαιναν γύρω του. Το αποτέλεσμα είναι ένα εκπληκτικό υλικό που δείχνει την πραγματική πραγματικότητα. Μετά από αυτήν την επιτυχημένη αναφορά, ελήφθησαν πολλές παραγγελίες με ταξίδια σε όλο τον κόσμο: Κένυα, Βραζιλία, Βιετνάμ, Κίνα.
άλμπουμ φωτογραφιών του Pinkhasov
Το έργο του Pinkhasov έχει σημαδευτεί επανειλημμένα από βραβεία κύρους. Το 1993, αυτός ο ταλαντούχος φωτογράφος τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο World Press Photo. Μόσχα, Παρίσι, Γενεύη, Ταλίν - αυτή είναι η λίστα με τις πόλεις όπου πραγματοποιήθηκαν οι εκθέσεις του.
Ο κύριος έχει κυκλοφορήσει πολλά άλμπουμ φωτογραφιών, τα πιο διάσημα είναι:
- 1998 - Sightwalk ("Look on the go").
- 2006 - Nordmeer ("North Sea").
Το πρώτο ήταν αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία όπου γύρισε το Τόκιο. Το δεύτερο άλμπουμ γεννήθηκε μετά από ταξίδια στην Αρκτική.
Ο φωτογράφος Pinkhasov θεωρείται ιδιοφυΐα για την εργασία με το φως και ο ίδιος συχνά λέει ότι αγαπά τη διαύγεια σε όλα. Συνοψίζοντας όλες τις δηλώσεις του πλοιάρχου από διάφορες συνεντεύξεις στα μέσα ενημέρωσης, μπορούμε να πούμε ότι ο Georgy Pinkhasov είναι ένας φωτογράφος του οποίου η βιογραφία δεν φέρει έναν υπαινιγμό εθνικότητας. Σύμφωνα με τον ίδιο, πρόκειται απλώς για προσωπικά δεδομένα. Στην ερώτηση ποια πόλη είναι η πατρίδα του, ο φωτογράφος απαντά: «Μόσχα - Παρίσι».
Συνιστάται:
Χαρτονομίσματα του 1961: ονομαστική και πραγματική αξία, πιθανές αγορές, ιστορία δημιουργίας, συγγραφέας του σχεδίου τραπεζογραμματίων, περιγραφή και φωτογραφία
Χαρτονομίσματα του μοντέλου του 1961 φυλάσσονται σήμερα σε ορισμένες οικογένειες. Οι ιδιοκτήτες ελπίζουν μια μέρα να τα πουλήσουν σε καλή τιμή. Ωστόσο, ήδη αυτή τη στιγμή, ορισμένες παραλλαγές αυτών των τραπεζογραμματίων μπορεί να έχουν αξία. Αυτό συζητείται στο άρθρο
Βιογραφία και βιβλία του James Clavell
Ο Τζέιμς Κλάβελ είναι Αμερικανός μυθιστοριογράφος και σεναριογράφος. Έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό ως συγγραφέας της σειράς μυθιστορημάτων Asian Saga και των τηλεοπτικών τους διασκευών. Αλλά όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα είναι η βιογραφία αυτού του αξιοσημείωτου ανθρώπου. Χρησιμοποίησε ως βάση για τη δημιουργία του βιβλίου του James Clavell "King Rat"
Yusuf Karsh: βιογραφία του μεγάλου προσωπογράφου του 20ου αιώνα, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Yusuf Karsh: «Αν υπάρχει ένας κύριος στόχος στη δουλειά μου, τότε η ουσία του είναι να αιχμαλωτίσω το καλύτερο από τους ανθρώπους και, κάνοντας αυτό, να παραμείνω πιστός στον εαυτό μου… Είχα πολύ την τύχη να γνωρίσω πολλούς σπουδαίοι άνδρες και γυναίκες. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που θα αφήσουν σημάδι στην εποχή μας. Χρησιμοποίησα τη φωτογραφική μηχανή μου για να φτιάξω τα πορτρέτα τους όπως μου φάνηκαν και όπως ένιωθα ότι τα θυμόταν η γενιά μου»
Φωτογράφος Richard Avedon. Βιογραφία και φωτογραφία του Richard Avedon
Ο Ρίτσαρντ Άβεντον είναι ένας φωτογράφος που βοήθησε στην καθιέρωση της φωτογραφίας ως μοντέρνας μορφής τέχνης, ενώ δούλευε με διασημότητες, εικονίδια της μόδας και απλούς Αμερικανούς καθ' όλη τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής του καριέρας. Το στυλ του είναι εμβληματικό και υποδειγματικό. Ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους του 20ου αιώνα - αυτός ήταν ο Richard Avedon
Στον κατάλογο του φωτογραφικού μοντέλου και του φωτογράφου: αποκωδικοποίηση TFP
Το άρθρο θα ενδιαφέρει αρχάριους (και όχι μόνο) φωτογράφους και μοντέλα που δεν γνωρίζουν τι είναι το TFP. Αυτή η συντομογραφία βρίσκεται τώρα όλο και περισσότερο στα φόρουμ των φωτογράφων, αλλά πολλοί, ακόμη και έμπειροι φωτογράφοι και μοντέλα που εργάζονται σε αυτόν τον τομέα για περισσότερο από ένα χρόνο, συχνά μπαίνουν σε χάος. Το άρθρο παρέχει μια αποκρυπτογράφηση του TFP