Πίνακας περιεχομένων:
- Βιογραφία του πλοιάρχου: παιδική ηλικία
- Νεολαία και πρώιμη καριέρα
- θρυλική ανακάλυψη
- Μετάβαση σε ανταγωνιστές
- Εργασία εκτός της βιομηχανίας ομορφιάς
- Τελευταία χρόνια
2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:46
Ο Ρίτσαρντ Άβεντον είναι ένας φωτογράφος που βοήθησε στην καθιέρωση της φωτογραφίας ως μοντέρνας μορφής τέχνης, ενώ δούλευε με διασημότητες, εικονίδια της μόδας και απλούς Αμερικανούς καθ' όλη τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής του καριέρας. Το στυλ του είναι εμβληματικό και υποδειγματικό. Ενώ τα πορτρέτα των συγχρόνων του επικεντρώνονταν σε μεμονωμένες στιγμές και έδειχναν την επίσημη πλευρά της ανθρώπινης φύσης, ο σκληρός φωτισμός και το μινιμαλιστικό λευκό φόντο τράβηξαν την προσοχή του θεατή όχι μόνο στην ομορφιά, αλλά και στην προσωπικότητα και τα οικεία, γνήσια συναισθήματα των μοντέλων. Ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους του 20ου αιώνα - αυτός ήταν ο Richard Avedon.
Βιογραφία του πλοιάρχου: παιδική ηλικία
Το αγόρι γεννήθηκε στις 15 Μαΐου 1923 σε μια εβραϊκή οικογένεια στη Νέα Υόρκη. Η μητέρα του καταγόταν από οικογένεια φορεματοποιών και ο πατέρας του είχε κατάστημα ρούχων. Ως εκ τούτου, η ζωή του Richard από την παιδική ηλικία συνδέθηκε με τον κόσμο της μόδας και της ομορφιάς. Το αγόρι λάτρευε να βγάζει φωτογραφίες με ρούχα στο κατάστημα του πατέρα του και μάλιστα έγινε μέλος της λέσχης φωτογραφίαςηλικία 12 ετών. Για πολύ καιρό εμπνεόταν από την ομορφιά της μικρότερης αδελφής του Λουίζ. Δυστυχώς, υπέφερε από ψυχική ασθένεια και δεν έζησε πολύ, έτσι ο Ρίτσαρντ ανέπτυξε μια ευλαβική στάση απέναντι στην ομορφιά, η οποία μιλάει από μόνη της, αλλά είναι καταδικασμένη να ξεθωριάζει.
Νεολαία και πρώιμη καριέρα
Μετά το γυμνάσιο, ο Άβεντον μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, όπου σπούδασε φιλοσοφία και ποίηση. Ωστόσο, ο νεαρός εγκατέλειψε την εκπαίδευση για χάρη να υπηρετήσει στο Πολεμικό Ναυτικό κατά την περίοδο 1942-1944. Μετά από αυτό, σπούδασε φωτογραφία για ένα χρόνο υπό τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Harper's Bazaar, Alexei Brodovich. Μια δυνατή φιλία προέκυψε μεταξύ του δασκάλου και του μαθητή και σύντομα ο Avedon έγινε δεκτός στην ομάδα του περιοδικού. Εδώ και 10 χρόνια φωτογραφίζει για gloss και έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο ταλαντούχους νέους φωτογράφους. Αλλά η πραγματική φήμη δεν είχε έρθει ακόμη.
Το 1944, η Avedon παντρεύτηκε το μοντέλο Dorcas Novell, μετά από 6 χρόνια γάμου χώρισαν. Το 1951, παντρεύτηκε ξανά με την Έβελιν Φράνκλιν. Είχαν έναν γιο, τον Γιάννη, αλλά η ένωσή τους κατέληξε επίσης σε διαζύγιο.
θρυλική ανακάλυψη
Οι φωτογραφίες του Dovima van Clieff με ελέφαντες ήταν τα πρώτα ευρέως γνωστά έργα του δασκάλου. Οι φωτογραφίες του πιο διάσημου μοντέλου της εποχής με chic ντύσιμο Dior, με αληθινούς ελέφαντες στο τσίρκο είναι απροσδόκητες και ταυτόχρονα άψογες αισθητικά.
Ακολουθούν μερικά ακόμη ενδιαφέροντα έργα που έκανε ο Richard Avedon κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου:
Η φωτογραφία της ηθοποιού Μέριλιν Μονρόε είναι μοναδική στο είδος της. Ο Ρίτσαρντ θυμήθηκε πώς ένα ανοιξιάτικο απόγευμα το 1957χρονιά, η ντίβα ήρθε στο στούντιο του και για αρκετές ώρες πόζαρε, χόρεψε, φλέρταρε. Όταν όμως ολοκληρώθηκε η δουλειά, για μια στιγμή η ηθοποιός «έφυγε» από την εικόνα. Η φωτογράφος κατάφερε να απαθανατίσει αυτή τη σπάνια στιγμή που ήταν ο εαυτός της, ανυπεράσπιστη και ανοιχτή
Μια άλλη ενδιαφέρουσα φωτογραφία που τραβήχτηκε την ίδια στιγμή είναι ένα πορτρέτο της Μέριλιν Μονρόε και του συζύγου της, όμορφου σεναριογράφου Άρθουρ Μίλερ. Εδώ, η ηθοποιός λάμπει από ευτυχία δίπλα στον αγαπημένο της, με τον οποίο είναι μαζί 2 χρόνια. Λίγα χρόνια αργότερα θα χωρίσουν, αλλά η στιγμή γεμάτη χαρά και αισιοδοξία έμεινε μαζί μας για πάντα χάρη στην ικανότητα του φωτογράφου
Αυτό το πορτρέτο της Ελίζαμπεθ Τέιλορ με φανταχτερό χτένισμα με πούπουλα τραβήχτηκε την 1η Ιουλίου 1964. Τέλεια ισορροπία, έντονη αντίθεση - το μινιμαλιστικό στυλ για το οποίο ήταν διάσημος ο Richard Avedon αντανακλούσε τέλεια την αισθητική της δεκαετίας του '60. Η Ελισάβετ ήταν εκείνη την εποχή η πιο ακριβοπληρωμένη ηθοποιός στο Χόλιγουντ και ο φωτογράφος δεν φοβόταν να δώσει στο πορτρέτο της μια νότα πρόκλησης και μεγαλοπρέπειας
Μετάβαση σε ανταγωνιστές
Το 1966, μετά από μια 2ετή δημιουργική κρίση, ο Avedon άρχισε να εργάζεται για τον κύριο αντίπαλο του Harper's Bazaar - το περιοδικό Vogue. Εδώ του δόθηκε επίσης πλήρης ελευθερία δημιουργικότητας. Η συνεργασία τους κράτησε μέχρι το 1990 και σημαδεύτηκε από όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα δουλειά. Προκλητικές, σουρεαλιστικές εικόνες επιβεβαίωσαν ότι ο Richard Avedon είναι ένας πραγματικός καινοτόμος που παρήγαγεφέρουν επανάσταση στην τέχνη της φωτογραφίας μόδας.
Εργασία εκτός της βιομηχανίας ομορφιάς
Αλλά ο ήδη αναγνωρισμένος κύριος δεν περιοριζόταν σε φωτογραφίες διασημοτήτων και εικονίδια στυλ. Το χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει επίσης πορτρέτα πολιτικών (Πρόεδρος των ΗΠΑ D. D. Eisenhower, Dr. Martin Luther King και άλλοι), στρατιώτες που πολέμησαν στον πόλεμο του Βιετνάμ και των θυμάτων του.
Αργότερα, το 1979, ο Richard Avedon άρχισε να εργάζεται σε ένα τεράστιο έργο που ονομάζεται In the American West, το οποίο διήρκεσε 6 χρόνια. Μέσα σε αυτό, τράβηξε φωτογραφίες απλών Αμερικανών: ανθρακωρύχους, οδηγούς, καουμπόηδες, άνεργους, εφήβους - όλους όσους τράβηξαν την προσοχή του.
Το έργο αντιμετωπίστηκε με κριτική, κατηγορούμενος ότι έκανε τους πολίτες των ΗΠΑ να φαίνονται άσχημα. Όμως με την πάροδο του χρόνου, το άλμπουμ φωτογραφιών έγινε μπεστ σέλερ και ένα από τα σημαντικά ορόσημα στην τέχνη της φωτογραφίας πορτρέτου του εικοστού αιώνα.
Τελευταία χρόνια
Το 1992, ο Avedon έγινε μέλος του New Yorker. Εξέφρασε την επιθυμία να φωτογραφίσει όχι μόνο διασημότητες, αλλά και ανθρώπους που έχουν πετύχει κάτι σημαντικό. Το τελευταίο του έργο, που έμελλε να μείνει ημιτελές, ονομαζόταν Δημοκρατία και αποτελούνταν από πορτρέτα όχι μόνο πολιτικών, αλλά και απλών πολιτών που συμμετείχαν ενεργά σε πολιτικές και κοινωνικές δραστηριότητες.
Ο Ρίτσαρντ Άβαντον πέθανε την 1η Οκτωβρίου 2004 ενώ βρισκόταν σε υπηρεσία στο Σαν Αντόνιο του Τέξας. Μέχρι πρόσφατα, παρέμενε πιστός στην τέχνη της φωτογραφίας.
Συνιστάται:
Φωτογράφος Diana Arbus: βιογραφία και δουλειά
Η ιστορία, όπως γνωρίζετε, φτιάχνεται από ανθρώπους και συλλαμβάνεται από φωτογράφους. Γυαλάδα, αίγλη, δημιουργικές απολαύσεις είναι χαρακτηριστικά ενός αληθινού δεξιοτέχνη που αναζητά τους δικούς του τρόπους στη φωτογραφία. Η Diana Arbus είναι μια από τις πιο διάσημες προσωπικότητες που ήταν δημοφιλής σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της θητείας της. Το έργο μιας Αμερικανίδας Ρωσοεβραϊκής καταγωγής, που έφυγε από τη ζωή στο φωτοστέφανο της δόξας της, εξακολουθεί να αμφισβητείται και αποτελεί αντικείμενο συζήτησης στα καλύτερα κοσμικά σαλόνια
Δύο ρούβλια του 1722: πώς να διακρίνετε ένα ψεύτικο, σημάδια του πρωτοτύπου, φωτογραφία
Η νομισματική είναι ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον χόμπι που απαιτεί όχι μόνο πάθος, αλλά και καλή γνώση στον τομέα της ιστορίας και την ικανότητα να διακρίνεις ένα γνήσιο παλιό νόμισμα από ένα ψεύτικο με τα μικρότερα σημάδια. Στην περίπτωση ενός ρωσικού ασημένιου νομίσματος, τα πράγματα είναι ακόμη πιο περίπλοκα. Το ερώτημα δεν είναι μόνο πώς να διακρίνετε ένα ψεύτικο από ένα νόμισμα δύο ρούβλια του 1722, αλλά και πώς να μην αποκτήσετε ένα λεγόμενο remake
Χαρτονομίσματα του 1961: ονομαστική και πραγματική αξία, πιθανές αγορές, ιστορία δημιουργίας, συγγραφέας του σχεδίου τραπεζογραμματίων, περιγραφή και φωτογραφία
Χαρτονομίσματα του μοντέλου του 1961 φυλάσσονται σήμερα σε ορισμένες οικογένειες. Οι ιδιοκτήτες ελπίζουν μια μέρα να τα πουλήσουν σε καλή τιμή. Ωστόσο, ήδη αυτή τη στιγμή, ορισμένες παραλλαγές αυτών των τραπεζογραμματίων μπορεί να έχουν αξία. Αυτό συζητείται στο άρθρο
Yusuf Karsh: βιογραφία του μεγάλου προσωπογράφου του 20ου αιώνα, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα
Yusuf Karsh: «Αν υπάρχει ένας κύριος στόχος στη δουλειά μου, τότε η ουσία του είναι να αιχμαλωτίσω το καλύτερο από τους ανθρώπους και, κάνοντας αυτό, να παραμείνω πιστός στον εαυτό μου… Είχα πολύ την τύχη να γνωρίσω πολλούς σπουδαίοι άνδρες και γυναίκες. Αυτοί είναι οι άνθρωποι που θα αφήσουν σημάδι στην εποχή μας. Χρησιμοποίησα τη φωτογραφική μηχανή μου για να φτιάξω τα πορτρέτα τους όπως μου φάνηκαν και όπως ένιωθα ότι τα θυμόταν η γενιά μου»
Sally Mann - Αμερικανίδα φωτογράφος: βιογραφία, δημιουργικότητα
Η διάσημη φωτογράφος Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Lexington της Βιρτζίνια. Ποτέ δεν άφησε την πατρίδα της για πολύ και από τη δεκαετία του 1970 εργάζεται μόνο στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, δημιουργώντας αξέχαστες σειρές από πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις. Πολλές ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με μαεστρία παρουσιάζουν επίσης αρχιτεκτονικά αντικείμενα