Ύφανση δαντέλας Vologda: ιστορία και φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Η ύφανση δαντέλας είναι ένα ιδιαίτερο είδος λαϊκής τέχνης. Οι τεχνίτες της Vologda δημιούργησαν αέρινα και περίπλοκα μοτίβα με τη βοήθεια μασουριών. Η συσκευή πλεξίματος ήταν ένα συνηθισμένο ξύλινο ραβδί. Χαρακτηριστικά των τελικών προϊόντων είναι ο πλούτος των διακοσμητικών, η ποικιλία των μοτίβων, η καθαρότητα των γραμμών και η τήρηση των γεωμετρικών αναλογιών.

Πρώτη συνάντηση

Η δαντέλα Vologda φημίζεται για την ιδιαίτερη, πρωτότυπη απόδοσή της. Κατά τη δημιουργία των έργων τους, οι Ρωσίδες τεχνίτες εμπνεύστηκαν από μοτίβα ξυλογλυπτικής, με τα οποία οι αρχιτέκτονες διακοσμούσαν γενναιόδωρα τις προσόψεις των κτιρίων. Η επιλογή των σχεδίων επηρεάστηκε επίσης από τα παραδοσιακά στολίδια ύφανσης για τις βόρειες περιοχές της Ρωσίας.

Ειδικό Γίνετε

Οι γυναίκες με βελόνα έχουν βρει επίσης χρήση για αρχαία μοτίβα κεντήματος. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι τα αβαρή και ημιδιαφανή σχέδια όλων των ειδών "νιφάδες χιονιού" και "αράχνες". Η δαντέλα Vologda αντηχεί στενά το "γυαλί Vologda". Αυτό το εμπόριο υπήρχε μόνο στην κομητεία. Τα έργα των ντόπιων τεχνιτών διακρίνονται από πολλά χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

• λεία και κυρτήγραμμή;
• διαφανές και ρυθμικό στολίδι;
• παρουσία γεωμετρικών σχημάτων;
• αφθονία φυτικών μοτίβων.

Φυσικές εικόνες κυριαρχούν στα έργα των βελονών. Επαναλαμβάνουν τις κάμψεις των κλαδιών, τα περιγράμματα των πετάλων και των φύλλων. Αναδημιουργήστε τα περιγράμματα των πετάλων και των ανοιχτών ανεμιστήρων. Όλα μαζί σχηματίζουν ένα μοναδικό καλειδοσκόπιο από τη διάσημη δαντέλα Vologda. Είναι πολυτελώς διακοσμημένο με μακρόστενα τριφύλλια και αιχμηρά μπουμπούκια, στρογγυλεμένα μπουμπούκια και μια διάσπαρτη πρωινή δροσιά.

Στα προϊόντα των βορείων βιοτεχνών φαίνεται ξεκάθαρα η γενική τάση της υφαντικής. Όλα τα μοτίβα είναι διατεταγμένα με τη μορφή ενός πλατιού περιγράμματος που περιβάλλει τον πυρήνα του έργου. Τα σχέδια συγχωνεύονται και σχηματίζουν περίτεχνα στολίδια. Ένας αβαρής ιστός αράχνης τεντωνόταν ανάμεσα τους και το κέντρο, σχηματίζοντας ένα διάτρητο φόντο. Κοιτάζοντας προσεκτικά τη δαντέλα Vologda, μπορείτε να δείτε ότι όλα τα σχέδια είναι φτιαγμένα σε καθρέφτη.

Είναι συμμετρικά και ομοιόμορφα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε ευρέως από Ρωσίδες τεχνίτες. Παρείχε προϊόντα με ιδιαίτερη σαφήνεια, στατικότητα και αυστηρότητα. Οι λεγόμενες σχάρες, των οποίων είναι γνωστές αρκετές δεκάδες παραλλαγές, αντικατέστησαν το φόντο. Τόνισαν ευνοϊκά τη σύνθεση του προϊόντος, την ιδέα της βελονιάς. Τραγούδια και ποιήματα έχουν συντεθεί για τα μοτίβα της δαντέλας Vologda. Χρησιμεύουν ως υποχρεωτικό χαρακτηριστικό του σχεδιασμού τουριστικών φυλλαδίων για τις βόρειες περιοχές της Ρωσίας. Είναι η δαντέλα που εξακολουθεί να προσωποποιεί την αυθεντική ρωσική τέχνη της ύφανσης.

Ιστορική παρέκβαση

Από τα αρχαία χρόνια η δαντέλαέσβησε τις άκρες των γιορτινών και καθημερινών ρούχων. Ήταν διακοσμημένα με κλινοσκεπάσματα και επιτραπέζια υφάσματα. Αυτά τα ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα προϊόντα δημιουργήθηκαν από εκπροσώπους όλων των ρωσικών κατηγοριών. Κομμάτια δαντέλας Vologda περνούσαν από γενιά σε γενιά. Στολίδια από χρυσές και ασημένιες κλωστές ύφαιναν για τη βασιλική αυλή.

Οι αγρότες χρησιμοποιούσαν ίνες λίνου. Αργότερα πέρασαν σε βαμβακερές κλωστές. Οι ιστορικοί λένε ότι η τέχνη της δημιουργίας δαντέλας στην περιοχή Vologda διαμορφώθηκε στα τέλη του 17ου αιώνα.

Παραγωγή

Για σχεδόν διακόσια χρόνια, τα προϊόντα πλέκονται στο σπίτι. Και στις αρχές του 19ου αιώνα χτίστηκε ένα εξειδικευμένο εργοστάσιο λίγα χιλιόμετρα από τη σύγχρονη πόλη. Πάνω του, κάθε κομμάτι δαντέλας Vologda ύφαινε από δουλοπάροικες. Στις αρχές του 20ου αιώνα, η τέχνη της δημιουργίας διάτρητης διακόσμησης διαμορφώθηκε τελικά στη Vologda. Οι βελόνες των περιοχών Gryazovetsky και Kadnikovsky διακρίθηκαν. Καθένα από αυτά είχε το δικό του μοναδικό στυλ. Χρησιμοποίησαν πρωτότυπα στολίδια που μόνο ένας αληθινός γνώστης αυτής της τέχνης μπορεί να διακρίνει.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, περίπου 4.000 γυναίκες ασχολούνταν με την κατασκευή δαντέλας στην επικράτεια της επαρχίας Vologda. Στις αρχές του 20ου αιώνα, 40.000 κορίτσια ασχολούνταν ήδη με αυτή τη τέχνη. Η μόδα για διακόσμηση από ανοιχτόχρωμα στολίδια εξαπλώθηκε στις πρωτεύουσες της Ρωσίας και στη συνέχεια εμφανίστηκε στη Δυτική Ευρώπη.

Παρελθόν και παρόν

Τα πρώτα έργα διακρίθηκαν από μια πληθώρα στυλιζαρισμένων φυσικών μοτίβων με τη μορφή πουλιών καιφυτά. Με την πάροδο του χρόνου, οι παραδόσεις της ύφανσης της δαντέλας Vologda σταδιακά άλλαξαν. Σήμερα, οι ντόπιες τεχνίτες χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο γεωμετρικά περιγράμματα, ασυνήθιστα σχήματα λουλουδιών και μνημειακά στοιχεία. Καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα, οι βελόνες λάμβαναν τακτικά διεθνή βραβεία και βραβεία. Έχουν κερδίσει την αναγνώριση στο Παρίσι και τις Βρυξέλλες.

δαντέλα Vologda: μοτίβα

Η διάτρητη ύφανση των νημάτων σήμερα χρησιμοποιείται όχι μόνο για τη διακόσμηση σεντονιών και ρούχων. Χρησιμοποιείται στην παραγωγή χριστουγεννιάτικων διακοσμήσεων, ειδών οικιακής χρήσης. Από αυτό δημιουργούν ανεξάρτητα στοιχεία της γκαρνταρόμπας. Οι χιονιά γιακά και οι μανσέτες, οι κάπες, τα κασκόλ, οι ποδιές και τα μπολερό είναι πολύ δημοφιλή στους fashionistas.

Τα πιο δημοφιλή μοτίβα μεταξύ των σημερινών fashionistas είναι "kosoryadka", "tortoise", "porcelain", "spider". Καθώς και «κλειδιά», «ψάρια», «επανάληψη», «κύκλοι», «μύλος» και «πλοία». Είναι γνωστά τα μοτίβα "μονοπάτι", "πλεξούδα", "polotnyanka" και "ρέει το ποτάμι". Τα "κλαδιά-σύρματα", "φρύδια-μαρτύρια" και "χρήματα" φαίνονται πρωτότυπα.

Οι σύγχρονες βελόνες προσπαθούν να επαναλάβουν τα μοτίβα του βελονάκι δαντέλας Vologda για πλέξιμο. Τα προϊόντα είναι ευάερα και ανοιχτά, αλλά ακόμα λίγο διαφορετικά. Είναι απομιμήσεις και επομένως κατώτερες από το πρωτότυπο.

Τεχνολογία

Το υψηλό κόστος των πλεκτών και όχι των πλεκτών προϊόντων οφείλεται στον μεγάλο αριθμό των νημάτων που χρησιμοποιούνται. Σε ορισμένα μοντέλα φτάνει τα εξήντα. Το να παρακολουθείς τόσες πολλές μπομπίνες είναι πολύκαι πολύ δύσκολο. Οι διάτρητες κάρτες βοήθησαν τις σύγχρονες βελονιές.

Αυτά είναι στένσιλ που διευκολύνουν τη δημιουργία πολύπλοκων μοτίβων. Το εξάρτημα είναι ένα φύλλο στο οποίο έχει γίνει ένας τεράστιος αριθμός οπών. Μια τρυπημένη κάρτα βοηθά τις βελόνες να μην μπερδεύονται στις κλωστές.

Τον 20ο αιώνα σχέδια για μετρημένη δαντέλα αντλήθηκαν από έργα ταλαντούχων ζωγράφων. Εδώ είναι μόνο τα πιο διάσημα ονόματα:

• Α. Α. Κοράμπλεβα.
• Μ. A. Guseva.
• Β. V. Sibirtseva.
• Β. D. Veselova.
• Β. N. Panteleeva.
• Μ. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• Β. Ν. Ελφίνα.
• Κ. V. Isakova.

Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν μόνο λίγοι καλλιτέχνες που δημιουργούν στολίδια για πλεκτοβιομηχανίες. Αυτό το επάγγελμα είναι σχεδόν εντελώς ξεχασμένο και επιρρεπές στη λήθη. Αλλά χωρίς αυτό, δεν μπορεί να δημιουργηθεί τίποτα νέο. Τα τσιπ που είχαν αναπτυχθεί προηγουμένως περνούν από χέρι σε χέρι. Είναι το πρωτότυπο του μελλοντικού προϊόντος.

Η φωτογραφία της δαντέλας Vologda δείχνει πόσο επίπονη και πολύπλοκη δουλειά είναι. Μια λάθος κίνηση των μασουριών οδηγεί σε απώλεια της ακεραιότητας του σχεδίου, αλλαγή στη συνολική εντύπωση του προϊόντος.

Σοβιετική περίοδος

Στην εποχή της ΕΣΣΔ, πολλές εξειδικευμένες επιχειρήσεις υπήρχαν ταυτόχρονα στο έδαφος της περιοχής. Όλοι τους ασχολούνταν με την παραγωγή δαντέλας. Το εργοστάσιο Snezhinka θεωρήθηκε δικαίως ο ηγέτης σε αυτόν τον τομέα. Πάνω από χίλιες βελόνες εργάστηκαν σε αυτό. Το κύριο εργαστήριο βρισκόταν στο κέντρο της Vologda, στην οδό Uritskogo. Απασχολούσε μόνο μερικές εκατοντάδεςγυναίκες.

Όλοι οι υπόλοιποι ύφαιναν τα προϊόντα τους στο σπίτι τους, όντας σε απομακρυσμένα χωριά και χωριά της περιοχής. Τα παραμύθια θεωρήθηκαν το κύριο θέμα των προϊόντων Snezhinka. Τα κίνητρά της εντοπίστηκαν στο σχέδιο χαρτοπετσετών και γιακά, κασκόλ και μανσέτες. Το σήμα κατατεθέν της παραγωγής ήταν το ανοιχτό τραπεζομάντιλο "The Scarlet Flower". Έχει λάβει πολλά πολύτιμα βραβεία και παγκόσμια αναγνώριση.

Το σχήμα του κεντρικού μοτίβου έμοιαζε με άγνωστο μπουκέτο. Μικρά λουλούδια και φύλλα μπλέκονται στο κέντρο του. Μαζί σχημάτισαν έναν ενιαίο καμβά της εικόνας. Ένα ημιδιαφανές φόντο που περιβάλλει την εικόνα εφιστά την προσοχή στον πυρήνα της σύνθεσης. Η δημιουργία αυτού του αέρινου αριστουργήματος ανήκει στον V. D. Veselova. Στην επιχείρηση Snezhinka, εργάστηκε ως κορυφαία τεχνίτης και ταυτόχρονα δημιούργησε στολίδια και στένσιλ για βελονιές. Αργότερα, το έργο της συνέχισε η κόρη του N. V. Veselov. Το έργο του φυτού διαχειρίστηκε ο καλλιτέχνης G. N. Mamrovskaya.

Πρωτότυπες παραδόσεις

Β. Η Ν. Ελφίνα είναι άλλη μια εξαιρετική τεχνίτης του συλλόγου. Είναι λάτρης της χρήσης μεγάλων και ογκωδών μορφών, οι οποίες συνδυάζονται με το ωραιότερο γκομενικό φόντο. Το πιο διάσημο έργο της Ελφίνας ήταν το πάνελ Singing Tree. Η βελόνα παρουσίασε αυτό το έργο στην αυλή των δαντέλας το 1978.

Δημιουργώντας αυτόν τον καμβά, η τεχνίτης εμπνεύστηκε το ανοιξιάτικο ξύπνημα της φύσης. Έβαλε σε αυτό εικόνες τραγουδιστών πουλιών και ανθισμένων λουλουδιών, διογκωμένων μπουμπουκιών και πρώτων φύλλων. Το σχέδιο του "Singing Tree" αποδείχθηκε πολύ πυκνό, περίπλοκο. Αλλά το φόντο που τον περιβάλλει ήταν εκπληκτικά ευάερο και χωρίς βάρος.

Στην εργασία χρησιμοποιήθηκανχοντρές σκληρές κλωστές και λευκές σαν το χιόνι ίνες βαμβακιού. Ο συνδυασμός τους δίνει στο πάνελ μια ασυνήθιστη ασημί απόχρωση. Στο φως, φαίνεται πολύ ελαφρύ, το σούρουπο γίνεται πιο αντίθεση και υφή.