Πίνακας περιεχομένων:
- Βήμα μπροστά
- Διφορούμενα πλάνα
- Επιτεύγματα
- Έργα που συζητούνται
- Ποια είναι η Sally
- Εξαιρετική δραστηριότητα
- Roots
- Η διαδρομή προς τον θρύλο
2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:46
Η διάσημη φωτογράφος Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Lexington της Βιρτζίνια. Ποτέ δεν άφησε την πατρίδα της για πολύ και από τη δεκαετία του 1970 εργάζεται μόνο στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες, δημιουργώντας αξέχαστες σειρές από πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις. Πολλές αριστοτεχνικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες παρουσιάζουν επίσης αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Ίσως τα πιο διάσημα έργα της Αμερικανίδας είναι πνευματικά πορτρέτα αγαπημένων προσώπων: του συζύγου και των μικρών παιδιών της. Κατά καιρούς, διφορούμενες φωτογραφίες ασκούσαν σκληρή κριτική στον συγγραφέα, αλλά ένα είναι βέβαιο: μια ταλαντούχα γυναίκα έχει ασκήσει ανεκτίμητη επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Από την πρώτη ατομική έκθεση στην Gallery of Art στην Ουάσιγκτον το 1977, πολλοί γνώστες της φωτογραφίας παρακολουθούν στενά την εξέλιξη αυτής της νέας ιδιοφυΐας.
Βήμα μπροστά
Στη δεκαετία του 1970, η Sally εξερεύνησε ένα ευρύ φάσμα ειδών, μεγαλώνοντας και βελτιώνοντας την τέχνη της να απαθανατίζει τη ζωή ταυτόχρονα. Πολυάριθμα τοπία και εκπληκτικά δείγματα αρχιτεκτονικής φωτογραφίας είδαν το φως της δημοσιότητας αυτή την περίοδο. ΣΤΟΣτη δημιουργική της αναζήτηση, η Sally άρχισε να συνδυάζει στοιχεία νεκρής φύσης και πορτραίτου στα έργα της. Αλλά η Αμερικανίδα φωτογράφος βρήκε το αληθινό της κάλεσμα μετά τη δημοσίευση της δεύτερης δημοσίευσής της - μια συλλογή φωτογραφιών, η οποία είναι μια ολόκληρη μελέτη για τη ζωή και τον τρόπο σκέψης των κοριτσιών. Το βιβλίο ονομαζόταν At Twelve: Portraits of Young Women και εκδόθηκε το 1988. Το 1984-1994 Η Sally εργάστηκε στη σειρά Close Relatives (1992), εστιάζοντας στα πορτρέτα των τριών παιδιών της. Τα παιδιά εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμη δέκα ετών. Αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι η σειρά παρουσιάζει συνηθισμένες, καθημερινές στιγμές της ζωής (τα παιδιά παίζουν, κοιμούνται, τρώνε), κάθε λήψη αγγίζει πολύ μεγαλύτερα θέματα, συμπεριλαμβανομένου του θανάτου και των πολιτισμικών διαφορών στην κατανόηση της σεξουαλικότητας.
Στη συλλογή "Proud Flesh" (2009), η Sally Mann στρέφει τον φωτογραφικό φακό στον σύζυγό της Larry. Η έκδοση παρουσιάζει φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε περίοδο έξι ετών. Αυτές είναι ειλικρινείς και ειλικρινείς εικόνες που ανατρέπουν τις παραδοσιακές αντιλήψεις για τον ρόλο των φύλων και αιχμαλωτίζουν έναν άντρα σε στιγμές βαθιάς προσωπικής ευπάθειας.
Διφορούμενα πλάνα
Ο Μαν έχει επίσης δύο εντυπωσιακές σειρές τοπίων: το "Far South" (2005) και το "Homeland". Στο What Remains (2003), προτείνει μια ανάλυση των παρατηρήσεών της σχετικά με τη θνησιμότητα σε πέντε μέρη. Εδώ είναι και οι δύο φωτογραφίες του πτώματος του αγαπημένου της Greyhound και φωτογραφίες μιας γωνιάς στον κήπο της στοΒιρτζίνια, όπου ένας ένοπλος φυγάς διείσδυσε στην περιουσία της οικογένειας Μαν και αυτοκτόνησε.
Η Sally πειραματιζόταν συχνά με την έγχρωμη φωτογραφία, αλλά η αγαπημένη τεχνική του πλοιάρχου κατέληξε να είναι η ασπρόμαυρη φωτογραφία, ειδικά όταν χρησιμοποιούσε παλιό εξοπλισμό. Σταδιακά, κατέκτησε τις αρχαίες μεθόδους εκτύπωσης: λάδι πλατίνας και βρωμίου. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Sally Mann και άλλοι φωτογράφοι με κλίση στον δημιουργικό πειραματισμό ερωτεύτηκαν τη λεγόμενη μέθοδο wet collodion - εκτύπωση, στην οποία οι εικόνες αποκτούσαν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής και της γλυπτικής.
Επιτεύγματα
Μέχρι το 2001, η Sally είχε ήδη λάβει τρία βραβεία National Endowment for the Arts, ένα μόνιμο επίκεντρο του Guggenheim, και είχε βραβευτεί με τον τίτλο του περιοδικού Time "Καλύτερος Φωτογράφος της Αμερικής". Γυρίστηκαν δύο ντοκιμαντέρ για αυτήν και τη δουλειά της: Δεσμοί αίματος (1994) και What Remains (2007). Και οι δύο ταινίες κέρδισαν διάφορα βραβεία κινηματογράφου και το What Remains ήταν υποψήφια για βραβείο Emmy για το καλύτερο ντοκιμαντέρ το 2008. Το νέο βιβλίο του Mann ονομάζεται No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Οι κριτικοί χαιρέτησαν το έργο ενός αναγνωρισμένου δασκάλου με μεγάλη έγκριση και οι New York Times το συμπεριέλαβαν επίσημα στη λίστα των μπεστ σέλερ.
Έργα που συζητούνται
Πιστεύεται ότι οι καλύτεροι φωτογράφοι στον κόσμο δεν συνδέονται ποτέ με κάποιο έργο ή συλλογή. Ολα τουςΗ δημιουργικότητα ενσωματώνεται στη δυναμική της βελτίωσης, στο να ακολουθείς ένα μονοπάτι που δεν είναι προορισμένο να περάσει. Παρόλα αυτά, στο τεράστιο έργο του Mann αυτή τη στιγμή, μπορεί κανείς εύκολα να ξεχωρίσει μια συλλογή ορόσημο - μια μονογραφία, η οποία συζητείται έντονα ακόμη και τώρα. Αυτή είναι η σειρά "Στενοί συγγενείς", που απεικονίζει τα παιδιά του συγγραφέα σε φαινομενικά συνηθισμένες καταστάσεις και πόζες.
Οι εικόνες που φεύγουν σταθεροποιούνται για πάντα στη φωτογραφία. Εδώ ένα από τα παιδιά περιέγραψε τον εαυτό του σε ένα όνειρο, κάποιος δείχνει ένα τσίμπημα κουνουπιού, κάποιος παίρνει έναν υπνάκο μετά το δείπνο. Στις εικόνες μπορείτε να δείτε πώς κάθε παιδί προσπαθεί να ξεπεράσει γρήγορα τα σύνορα μεταξύ της παιδικής ηλικίας και της ενηλικίωσης, πώς το καθένα δείχνει την αθώα σκληρότητα που ενυπάρχει στην τρυφερή ηλικία. Σε αυτές τις εικόνες ζουν τόσο οι φόβοι των ενηλίκων που συνδέονται με την ανατροφή της νεότερης γενιάς, όσο και η ολική τρυφερότητα και η επιθυμία για προστασία, χαρακτηριστικό κάθε γονιού. Εδώ είναι ένα ημίγυμνο ανδρόγυνο - δεν είναι ξεκάθαρο αν πρόκειται για κορίτσι ή αγόρι - σταματημένο στη μέση μιας αυλής σπαρμένης με φύλλα. Στο σώμα του φαίνονται εδώ κι εκεί σημεία βρωμιάς. Εδώ υπάρχουν εύκαμπτες, χλωμές σιλουέτες με περήφανη ευκολία που κινούνται ανάμεσα σε βαρείς ενήλικες με φαρδύ στήθος. Οι εικόνες μοιάζουν να θυμίζουν ένα οδυνηρά οικείο παρελθόν που έχει γίνει απείρως μακρινό και ανέφικτο.
Ποια είναι η Sally
Φυσικά, είναι δύσκολο να κρίνεις τη δημιουργικότητα χωρίς να αγγίξεις την προσωπική ιστορία της Sally Mann. Τα παιδιά και οι δουλειές του σπιτιού δεν είναι το κύριο πράγμα στη ζωή της. δημιουργεί πρώτα απ 'όλα έργα τέχνης και μόνο μετά - απολαμβάνει τις καθημερινές υποθέσεις, σαν μια συνηθισμένη γυναίκα.
Στα νιάτα τους, η Sally και ο σύζυγός της ήτανοι λεγόμενοι βρώμικοι χίπις. Από τότε, διατήρησαν κάποιες συνήθειες: να καλλιεργούν σχεδόν όλα τα τρόφιμα με τα χέρια τους και να μην δίνουν μεγάλη σημασία στα χρήματα. Πράγματι, μέχρι τη δεκαετία του 1980, η οικογένεια Μαν μετά βίας κέρδιζε: ένα πενιχρό εισόδημα μόλις και μετά βίας επαρκούσε για να πληρώσει φόρους. Περνώντας χέρι-χέρι μέσα από όλα τα εμπόδια και τις δυσκολίες που τους παρουσίαζε η ζωή, ο Λάρι και η Σάλι Μαν έγιναν ένα πολύ δυνατό ζευγάρι. Η φωτογράφος αφιέρωσε και τις δύο εμβληματικές της συλλογές («Στενοί συγγενείς» και «Στην ηλικία των δώδεκα») στον σύζυγό της. Ενώ εκείνη γύριζε με μανία, εκείνος ήταν σιδηρουργός και εκλέχτηκε δύο φορές στο δημοτικό συμβούλιο. Λίγο πριν από τη δημοσίευση της πιο διάσημης μονογραφίας της Sally, η εκλεκτή της έλαβε πτυχίο νομικής. Τώρα εργάζεται σε ένα γραφείο όχι πολύ μακριά και γυρίζει σπίτι για μεσημεριανό σχεδόν κάθε μέρα.
Εξαιρετική δραστηριότητα
Οι καλύτεροι φωτογράφοι δεν σταματούν ποτέ να εξελίσσονται. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη Mann, αλλά οι δυνατότητες ανάπτυξής της έχουν έναν ενδιαφέροντα περιορισμό: φωτογραφίζει μόνο το καλοκαίρι, αφιερώνοντας όλους τους άλλους μήνες του χρόνου στην εκτύπωση φωτογραφιών. Όταν ρωτήθηκε από δημοσιογράφους σχετικά με το γιατί είναι αδύνατο να δουλέψει κανείς άλλες εποχές του χρόνου, η Sally απλώς σηκώνει τους ώμους της και απαντά ότι μπορεί ανά πάσα στιγμή να κινηματογραφήσει τα παιδιά της να κάνουν τις δουλειές του σπιτιού ή τις συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού - απλώς δεν το κινηματογραφεί.
Roots
Σύμφωνα με την ίδια τη Sally Mann, κληρονόμησε ένα εξαιρετικό όραμα για τον κόσμο από τον πατέρα της. Ο Robert Munger ήταν γυναικολόγος που συμμετείχε στη γέννηση εκατοντάδων παιδιών. Λέξινγκτον. Στον ελεύθερο χρόνο του ασχολούνταν με την κηπουρική και συγκέντρωνε μια μοναδική συλλογή φυτών από όλο τον κόσμο. Επιπλέον, ο Ρόμπερτ ήταν άθεος και ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Κληρονόμησε το αξεπέραστο ταλέντο του για οτιδήποτε διεστραμμένο από την κόρη του. Έτσι, για πολύ καιρό, ο διάσημος γιατρός κράτησε ένα είδος λευκής φιδίσιας φιγούρας στο τραπέζι της τραπεζαρίας - μέχρι που ένα από τα μέλη της οικογένειας συνειδητοποίησε ότι το «παράξενο γλυπτό» ήταν στην πραγματικότητα αποξηραμένα περιττώματα σκύλου.
Η διαδρομή προς τον θρύλο
Η Σάλι σπούδασε φωτογραφία σε σχολείο του Βερμόντ. Σε πολλές συνεντεύξεις, η γυναίκα ισχυρίζεται ότι το μόνο κίνητρο για σπουδές ήταν η ευκαιρία να μείνει μόνη σε ένα σκοτεινό σκοτεινό σκοτεινό δωμάτιο με τον τότε φίλο της. Η Sally σπούδασε στο Bennington για δύο χρόνια - εκεί γνώρισε τον Larry, στον οποίο η ίδια έκανε πρόταση γάμου. Αφού σπούδασε για ένα χρόνο σε ευρωπαϊκές χώρες, η μελλοντική θρυλική φωτογράφος έλαβε το δίπλωμά της με άριστα το 1974 και μετά από άλλες τριακόσιες ημέρες, πρόσθεσε στον αυξανόμενο κατάλογο των επιτευγμάτων αποφοιτώντας από το μεταπτυχιακό της πρόγραμμα - όχι όμως στη φωτογραφία, αλλά στη λογοτεχνία. Μέχρι την ηλικία των τριάντα ετών, ο Μαν τράβηξε φωτογραφίες και έγραφε ταυτόχρονα.
Σήμερα, αυτή η απίστευτη γυναίκα και δημοφιλής φωτογράφος ζει και εργάζεται στη γενέτειρά της, Λέξινγκτον, Βιρτζίνια, ΗΠΑ. Από την ημερομηνία της δημοσίευσης μέχρι σήμερα, η εκπληκτική της δουλειά είναι μια ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για ανθρώπους όλων των δημιουργικών επαγγελμάτων.
Συνιστάται:
Φωτογράφος Diana Arbus: βιογραφία και δουλειά
Η ιστορία, όπως γνωρίζετε, φτιάχνεται από ανθρώπους και συλλαμβάνεται από φωτογράφους. Γυαλάδα, αίγλη, δημιουργικές απολαύσεις είναι χαρακτηριστικά ενός αληθινού δεξιοτέχνη που αναζητά τους δικούς του τρόπους στη φωτογραφία. Η Diana Arbus είναι μια από τις πιο διάσημες προσωπικότητες που ήταν δημοφιλής σε όλο τον κόσμο κατά τη διάρκεια της θητείας της. Το έργο μιας Αμερικανίδας Ρωσοεβραϊκής καταγωγής, που έφυγε από τη ζωή στο φωτοστέφανο της δόξας της, εξακολουθεί να αμφισβητείται και αποτελεί αντικείμενο συζήτησης στα καλύτερα κοσμικά σαλόνια
Cecil Scott Forester: βιογραφία και δημιουργικότητα
Η Cecil Scott Forester έγινε γνωστή σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών μετά από μια σειρά βιβλίων για τον μεσίτη Hornblower. Όμως η πένα του δεν ανήκει μόνο στο συναρπαστικό έπος των περιπετειών του νεαρού Οράτιου. Ο Σεσίλ Σκοτ έγραψε πολλά ιστορικά βιβλία, ναυτικές ιστορίες και συναρπαστικές αστυνομικές ιστορίες, ένα από τα οποία δημοσιεύτηκε 44 χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα
Oleg Sinitsyn: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Oleg Sinitsyn είναι ο συγγραφέας περιπετειωδών μυθιστορημάτων στα οποία η φαντασία είναι συνυφασμένη με την πραγματικότητα. Τα βιβλία του είναι γεμάτα με αρχαίους θρύλους, μυστήρια και θαύματα. Οι ήρωες των έργων του δεν αναζητούν την περιπέτεια - η περιπέτεια τους βρίσκει
Janusz Przymanowski: βιογραφία και δημιουργικότητα
Ο Pshimanovsky είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς με τα έργα των οποίων ανατράφηκε μια ολόκληρη γενιά. Σήμερα λίγοι θυμούνται το όνομά του. Αλλά πριν από περίπου τριάντα χρόνια, αυτό το επώνυμο ήταν γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της Πολωνίας, χάρη σε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Janusz Przymanowski "Four Tankmen and a Dog"
Φωτογράφος Richard Avedon. Βιογραφία και φωτογραφία του Richard Avedon
Ο Ρίτσαρντ Άβεντον είναι ένας φωτογράφος που βοήθησε στην καθιέρωση της φωτογραφίας ως μοντέρνας μορφής τέχνης, ενώ δούλευε με διασημότητες, εικονίδια της μόδας και απλούς Αμερικανούς καθ' όλη τη διάρκεια της μακράς και παραγωγικής του καριέρας. Το στυλ του είναι εμβληματικό και υποδειγματικό. Ένας από τους πιο διάσημους φωτογράφους του 20ου αιώνα - αυτός ήταν ο Richard Avedon