Arnold Newman: βιογραφία και δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα, η φωτογραφία μπήκε σταδιακά και σταθερά στη ζωή μας. Οι κάμερες των σύγχρονων συσκευών είναι τόσο συμπαγείς που είναι ενσωματωμένες σε συνηθισμένα κινητά τηλέφωνα και ο καθένας μπορεί να ενταχθεί στην τέχνη στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Οι περισσότερες από τις φωτογραφίες δεν απαιτούν ειδικές δεξιότητες ή εξοπλισμό, τέτοιες εικόνες είναι αρκετά κατάλληλες για στιγμιαία ανταλλαγή πληροφοριών στο παγκόσμιο δίκτυο.

Υπάρχουν πολλοί επαγγελματίες φωτογράφοι, υπάρχουν αρκετές ειδικές τεχνικές για να τραβήξετε μια φωτογραφία υψηλής ποιότητας, έχοντας κατακτήσει τις οποίες, μπορείτε να τραβήξετε υπέροχες φωτογραφίες. Ωστόσο, υπάρχουν παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα καλλιτεχνικής φωτογραφίας από αναγνωρισμένους δασκάλους, ένα από τα οποία θα ήθελα να αναφέρω πιο αναλυτικά.

Master Regalia

Ο Άρνολντ Άμπνερ Νιούμαν είναι ένας από εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους η φωτογραφία δεν έχει γίνει απλώς μια επαγγελματική καριέρα για όλη τη ζωή, αλλά ένας τρόπος δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Νιούμαν αναγνωρίστηκε διεθνώς ως δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας, ο δημιουργός του δικού του στυλ λήψης ενός θέματος σε κατάλληλο περιβάλλον. Το 1996, με βάση το κανάλι CBS, γυρίστηκε μια ταινία για τη συμβολή του Άρνολντ Νιούμαν στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ο φωτογράφος έχει λάβει πολλά βραβεία και τίτλους, συμπεριλαμβανομένων εννέα επίτιμων διδακτόρων στις τέχνες και τις ανθρωπιστικές επιστήμες. Διάφορες μεγάλες κοινότητες φωτογράφων και δημοσιογράφων, καθώς και μουσεία τέχνης, έχουν επανειλημμένα αναγνωρίσει τα πλεονεκτήματα του Newman με βραβεία και βραβεία. Ο Άρνολντ Νιούμαν, το έργο του οποίου εξακολουθεί να εντυπωσιάζει πολλούς ανθρώπους, άφησε πίσω του μια μεγάλη κληρονομιά, μεταξύ των οποίων είναι ιδιαίτερα διάσημα πορτρέτα διάσημων προσώπων. Χάρη στις φωτογραφίες του, σήμερα μπορούμε να βουτήξουμε στην ατμόσφαιρα του περασμένου αιώνα.

Arnold Newman, βιογραφία: αρχή

Ο Νιούμαν γεννήθηκε στις 3 Μαρτίου 1918 στη Νέα Υόρκη, αργότερα μετακόμισε με τους γονείς του στο Νιου Τζέρσεϊ και στη συνέχεια στη Φιλαδέλφεια. Έδειξε καλλιτεχνικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία και μετά το σχολείο πήγε να σπουδάσει ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι. Η Μεγάλη Ύφεση άφησε το σημάδι της σε πολλά πεπρωμένα εκείνης της εποχής και ο Νιούμαν δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τις σπουδές του.

Το 1938, έπρεπε να βρει δουλειά σε ένα στούντιο φωτογραφίας πορτρέτων, κάτι που καθόρισε την καριέρα του για μια ζωή. Η σκοποβολή, είπε, έμοιαζε περισσότερο με γραμμή συναρμολόγησης, αλλά του έμαθε πώς να δουλεύει με ανθρώπους. Το πάθος για τη ζωγραφική στα νιάτα του δεν ήταν μάταιο και μέχρι το 1941 ο Arnold Newman μπόρεσε να τραβήξει αρκετές ενδιαφέρουσες φωτογραφίες για να εντυπωσιάσει τον επιμελητή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Newhall και τον φωτογράφο Stieglitz. Η συμμετοχή στην έκθεση μετά από πρόταση αυτών των ανθρώπων έφερε στον Άρνολντ Νιούμαν την πρώτη φήμη.

Το κλειδί για την εικόνα του Στραβίνσκι

Το 1945, ο Άρνολντ Νιούμαν οργανώνει τη δική του έκθεση με τίτλο "Αυτό είναι το πώς μοιάζουν οι καλλιτέχνες" στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Για περισσότερα από δώδεκα χρόνια, πειραματίστηκε με πορτρέτα ανθρώπων στο κατάλληλο μέροςπαγκόσμιο περιβάλλον και το όραμά του για τις εικόνες σύγχρονων διάσημων καλλιτεχνών γνώρισε σημαντική επιτυχία στο κοινό. Τα έργα του φωτογράφου άρχισαν να αγοράζονται από γνωστά έντυπα, τα εξώφυλλα κορυφαίων περιοδικών κοσμούσαν τα έργα των χεριών ενός αρχάριου προσωπογράφου.

Το επόμενο έτος, 1946, ο Newman έλαβε παραγγελία για ένα από τα πιο σημαντικά έργα του - ένα πορτρέτο του Stravinsky, ενός διάσημου συνθέτη εκείνης της εποχής. Στη δουλειά του με τον Igor Stravinsky, βασίστηκε στην απλότητα και την ακρίβεια εμφάνισης όλων των στοιχείων της σύνθεσης, δημιουργώντας έτσι ένα είδος συμβολικού πορτρέτου του συνθέτη. Ο Στραβίνσκι γοητεύτηκε από τη δουλειά του φωτογράφου, δηλώνοντας μερικές φορές ότι ήταν ο Νιούμαν που οφείλει τη δημοτικότητά του. Αργότερα, το 1967, ο Arnold Newman κυκλοφόρησε ένα βιβλίο-φωτογραφικό άλμπουμ Bravo, Stravinsky, το οποίο έγινε μια από τις πρώτες σοβαρές εκδόσεις του.

Παίζοντας με το φως

Την ίδια εποχή, το 1946, ο φωτογράφος μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και δημιούργησε το δικό του στούντιο, η επιχείρησή του ανέβηκε. Ο Άρνολντ Νιούμαν, του οποίου οι φωτογραφίες του έχουν ήδη κάνει όνομα, άρχισε να φωτογραφίζει διάσημους πολιτικούς και καλλιτέχνες. Ανάμεσά τους ήταν ηθοποιοί, μουσικοί, βιομήχανοι και δημόσια πρόσωπα. Συμφώνησαν να ποζάρουν ακριβώς στο κόνσεπτ που είχε στο μυαλό του ο Νιούμαν. Ο Άρνολντ, ο οποίος ανατράφηκε στη ζωγραφική, θεωρούσε πάντα το περιβάλλον του θέματος ενός πορτρέτου τόσο σημαντικό στη συνολική εικόνα της εικόνας όσο η έκφραση του προσώπου ή η στάση του σώματος.

Με τη βοήθεια λεπτομερειών φόντου και πρόσθετων αντικειμένων ο Νιούμαν προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τη θέση του ατόμου που απεικονίζεται στον κόσμο, τα χαρακτηριστικά τουδραστηριότητα και φύση. Ταυτόχρονα, ο Newman σπάνια παρενέβαινε στο περιβάλλον γύρω από το θέμα, προτιμώντας να εργάζεται με φυσικό φως. Ως αποτέλεσμα, χρησιμοποιούσε συχνότερα αντανακλαστικές κάμερες με έναν φακό 35 mm, κάτι που του επέτρεψε να αξιοποιήσει στο έπακρο τον φωτισμό του χώρου χωρίς τη χρήση εξοπλισμού στούντιο.

Οικογένεια και εργασία, μαζί για τη ζωή

Ο Άρνολντ Νιούμαν το 1949 παντρεύτηκε την Augusta Rubenstein, ένα κορίτσι του κύκλου του. Ο γάμος τους απέκτησε δύο γιους το 1950 και το 1952. Ο φωτογράφος πέθανε στις 6 Ιουνίου 2006 από καρδιακή ανακοπή. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Newman ήταν ήδη αναγνωρισμένος μάστερ της φωτογραφίας. 7 χρόνια πριν από το θάνατό του, ο φωτογράφος συγκέντρωσε τα καλύτερα έργα του σε μια μεγάλη έκθεση και τα εξέθεσε με τον γενικό τίτλο «The Gift of Arnold Newman: 60 Years of Photographs».

Η έκθεση εξακολουθεί να εκτίθεται στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής προς τέρψη των γνώστες της καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Ο Νιούμαν δεν σταμάτησε να εργάζεται μέχρι τον θάνατό του, καθώς όπως ισχυρίστηκε ο ίδιος το 2002, ο ίδιος και η σύζυγός του ήταν «πολύ απασχολημένοι». Εργάστηκε σε νέα βιβλία, εφάρμοσε νέες ιδέες, πειραματίστηκε με νέα πράγματα σαν να μην είχε σκοπό να σταματήσει.

Πορτραίτο περιβάλλοντος

Ο Newman θεωρείται ο δημιουργός μιας ιδιαίτερης κατεύθυνσης στη φωτογραφία πορτρέτου, του λεγόμενου πορτραίτου σε φυσικό περιβάλλον. Συνδύασε τα χαρακτηριστικά της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ με το καλλιτεχνικό στυλ της φωτογραφίας στο στούντιο. Ο ίδιος ο φωτογράφος ήταν πάντα ενάντια σε ονόματα υψηλού προφίλ, θεωρώντας ότι το κύριο πράγμα στη δουλειά του είναι να φωτογραφίζει ανθρώπους με τέτοιο τρόπο πουτράβηξε καλές φωτογραφίες.

Δηλαδή, το κύριο πράγμα για τον Νιούμαν δεν ήταν η δημιουργία ενός εξωτερικού περιβάλλοντος για ένα όμορφο φόντο ή ειδική εκπαίδευση του καθήμενου, οι εκφράσεις του προσώπου του και η σωστή στάση του σώματος. Ο φωτογράφος πρέπει να εργάζεται εδώ και τώρα, μαντεύοντας τη στιγμή για τη λήψη στο οικείο περιβάλλον του αντικειμένου. Έτσι δούλεψε με τη Μέριλιν Μονρό, πυροβολώντας την ηθοποιό κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης με τον Καρλ Σάντμπεργκ. Η στιγμή επιλέχθηκε και για το συγκλονιστικό πορτρέτο του Alfred Krupp, του Γερμανού βιομηχανικού μεγιστάνα.

Σε κάθε έργο του πλοιάρχου, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες του αντικειμένου είναι ορατά και το περιβάλλον, όπως λες, τονίζει, κατευθύνει τη γενική σκέψη, μιλά για τις υλικές εφαρμογές των φιλοδοξιών ενός ατόμου. Ο Νιούμαν πάντα έλεγε ότι ένα πορτρέτο μπορεί να πει τόσο για ανθρώπους όσο και για μια βιογραφία.