Ανάλυση του θεατρικού έργου του Tennessee Williams "The Glass Menagerie": περίληψη και κριτικές

2024 Συγγραφέας: Sierra Becker | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-26 04:45

Περού ο εξαιρετικός Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας και πεζογράφος, νικητής του διάσημου βραβείου Πούλιτζερ Τενεσί Ουίλιαμς (πλήρες όνομα - Thomas Lanier (Tennessee) Williams III) είναι ιδιοκτήτης του έργου "The Glass Menagerie" (The Glass Menagerie).

Την στιγμή που γράφτηκε αυτό το έργο, ο συγγραφέας ήταν αρκετά νέος - ήταν 33 ετών. Το έργο ανέβηκε στο Σικάγο το 1944 και γνώρισε τεράστια επιτυχία. Οι κριτικές για το «The Glass Menagerie» του Tennessee Williams ήταν τόσο πολλές που ο συγγραφέας έγινε γρήγορα διάσημος. Αυτό χρησίμευσε ως καλό εφαλτήριο για να ξεκινήσει μια επιτυχημένη συγγραφική καριέρα.

Πολύ σύντομα, οι γραμμές των χαρακτήρων του "Glass Menagerie" ακούστηκαν ήδη στο θέατρο του Μπρόντγουεϊ και, έχοντας λάβει το βραβείο New York Theatre Critics Circle Award "για το καλύτερο έργο της σεζόν",το έργο άρχισε να θεωρείται επιτυχία.

Η περαιτέρω μοίρα αυτού του έργου ήταν επίσης επιτυχημένη - πολλές φορές ανέβηκε στη σκηνή και γυρίστηκε.

Αυτό το άρθρο παρέχει μια περίληψη του The Glass Menagerie του Williams και μια ανάλυση του έργου.

Θέμα

Το έργο αυτό δεν χαρακτηρίζεται τυχαία από τον συγγραφέα ως «παιχνίδι μνήμης», δηλαδή είναι εν μέρει γραμμένο σε αυτοβιογραφικό υλικό. Μπορεί να ειπωθεί ότι η οικογένεια Γουίνγκφιλντ που απεικονίζεται στο έργο «διαγράφεται» από την οικογένεια του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα, στην οποία μεγάλωσε. Μεταξύ των χαρακτήρων υπάρχει μια μητέρα επιρρεπής σε κρίσεις θυμού και μια αδερφή με κατάθλιψη, ακόμη και μια απούσα, αλλά σαν να επηρεάζει αόρατα τη μοίρα του πρωταγωνιστή, πατέρα.

Ψευδαισθήσεις ή πραγματικότητα - ποιο είναι πιο σημαντικό; Για να το καταλάβει αυτό, ο κύριος χαρακτήρας θα πρέπει να κάνει την επιλογή του. Το υπαρξιακό θέμα της μοναδικότητας κάθε ανθρώπου είναι ένα από τα κύρια στο έργο.

Ταυτόχρονα, σύμφωνα με κριτικές για το «The Glass Menagerie» του Tennessee Williams από σύγχρονους κριτικούς, το υλικό από συναισθηματική άποψη δεν παρουσιάζεται ακόμη με τόση δύναμη όπως στα επόμενα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μόνο η πρώτη, μάλλον δειλή προσπάθεια.

Τίτλος του έργου

Ο συγγραφέας ονόμασε το γυάλινο θηριοτροφείο μια συλλογή από ειδώλια που συλλέγει η αδερφή του ήρωα Laura. Σύμφωνα με τον Williams, αυτά τα λίγα γυάλινα ειδώλια υποτίθεται ότι συμβολίζουν την ευθραυστότητα, την παιχνιδιάρικη ζωή, την απατηλή ζωή στην οποία ζουν οι χαρακτήρες, μέλη της οικογένειας Wingfield.

Η μητέρα και η αδερφή είναι τόσο καλές«κρυμμένοι» σε αυτόν τον γυάλινο κόσμο, απορροφημένοι από αυτόν, που οι ίδιοι, επιδίδοντας στην αυταπάτη, γίνονται ψεύτικοι και δεν έχουν καμία επιθυμία να σκεφτούν τους στόχους και τα καθήκοντα που τους θέτει η πραγματικότητα.

"The Glass Menagerie" ως πειραματικό παιχνίδι

Έτσι, το παιχνίδι ονομάζεται παιχνίδι μνήμης. Σε μια σύντομη περίληψη της «Γυάλινης Κτηνιατρικής» αναφέρουμε τον εισαγωγικό λόγο του αφηγητή. Λέει ότι οι αναμνήσεις είναι κάτι ασταθές, ο καθένας έχει τις δικές του, οπότε κάποιες, όταν σκηνοθετούνται, πρέπει να φιμώνονται ανάλογα με τη σημασία τους για τον θυμάται, και κάποιες, αντίθετα, πρέπει να παρουσιάζονται φωτεινά και κυρτά. Για να τονίσει τη σημασία των μεμονωμένων αναμνήσεων, ο συγγραφέας στην αρχή του έργου εξήγησε πώς θα μπορούσε να επιτευχθεί αυτό το καλλιτεχνικό έργο.

Από την άποψη του κειμενικού υλικού, το έργο «The Glass Menagerie» περιέχει πολλές παρατηρήσεις, κάτι που δεν είναι τυπικό για ένα κανονικό δραματικό έργο.

Ο προσδιορισμός του χρόνου είναι επίσης ασυνήθιστος: «τώρα και στο παρελθόν». Σημαίνει ότι ο μονόλογος έχει φθαρεί από τον αφηγητή την παρούσα στιγμή και μιλάει για το παρελθόν.

Οπτικό

Στη σκηνή, σύμφωνα με τον Tennessee Williams, θα πρέπει να εγκατασταθεί μια οθόνη στην οποία ένα ειδικό φανάρι θα προβάλλει διάφορες εικόνες και επιγραφές. Οι δράσεις πρέπει να συνοδεύονται από μια "μονή επαναλαμβανόμενη μελωδία". Αυτό είναι το λεγόμενο μέσω της μουσικής, που χρησιμεύει για να ενισχύσει συναισθηματικά αυτό που συμβαίνει.

Για να τονιστούν τα γεγονότα στον ήρωα που βρίσκεται στη σκηνή, πρέπει να πέσει μια δέσμη φωτός. Εάν υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, το φωτεινό σημείο θα τονίσει εκείνον του οποίου το συναισθηματικό στρες είναι ισχυρότερο.

Όλες αυτές οι παραβιάσεις της παράδοσης, σύμφωνα με τον Williams, θα πρέπει να προετοιμάσουν την εμφάνιση ενός νέου πλαστικού θεάτρου,

…που πρέπει να αντικαταστήσει το εξαντλημένο θέατρο των ρεαλιστικών παραδόσεων.

Κύριος χαρακτήρας

Ο Tom Wingfield, ο πρωταγωνιστής και "αφηγητής του έργου" είναι ένας

…ένας ποιητής που εργάζεται σε ένα κατάστημα. Από τη φύση του δεν είναι αναίσθητος, αλλά για να βγει από την παγίδα αναγκάζεται να ενεργεί χωρίς οίκτο.

Ο ήρωας ζει στο Σεντ Λούις και εργάζεται για την Continental Shoes Company. Αυτό το έργο τον βασανίζει. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο θα ονειρευόταν να τα παρατήσει όλα και να φύγει όσο πιο μακριά γινόταν. Εκεί, μακριά, θα ζούσε τη ζωή του, γράφοντας μόνο ποίηση. Αλλά αυτό το σχέδιο είναι αδύνατο να εφαρμοστεί: πρέπει να κερδίσει χρήματα για να στηρίξει τη μητέρα και την αδερφή του με αναπηρία. Εξάλλου, αφού τους άφησε ο πατέρας τους, ο Τομ έγινε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας.

Για να ξεχάσει από την καταπιεστική θλιβερή καθημερινότητα, ο ήρωας περνά συχνά χρόνο στους κινηματογράφους και διαβάζοντας βιβλία. Αυτές οι δραστηριότητες επικρίνονται αυστηρά από τη μητέρα του.

Άλλοι χαρακτήρες

Υπάρχουν μόνο τέσσερις χαρακτήρες στο έργο εκτός από τον Tom Wingfield. Αυτό είναι:

• Amanda Wingfield (η μητέρα του).
• Laura (η αδερφή του).
• Σημαντικός χαρακτήρας για την εξέλιξη της πλοκής είναι ο Jim O'Connor, ένας επισκέπτης, γνωστός του Tom.

Ας δώσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των χαρακτήρων, σύμφωνα με το κείμενο του έργου καιοι παρατηρήσεις του ίδιου του συγγραφέα.

Λάουρα, η αδερφή του Τομ. Λόγω ασθένειας, τα πόδια της κοπέλας έχουν γίνει διαφορετικού μήκους, με αποτέλεσμα να νιώθει άβολα στην παρέα αγνώστων. Το χόμπι της είναι μια συλλογή γυάλινων ειδωλίων που βρίσκεται σε μια βιβλιοθήκη στο δωμάτιό της. Μόνο που ανάμεσά τους δεν είναι τόσο μόνη.

Σχετικά με την εικόνα της μητέρας του Τομ, Αμάντα, ο συγγραφέας δίνει την εξής εξήγηση:

Μια μικρόσωμη γυναίκα με τεράστια αλλά ασταθή ζωτικότητα, κολλημένη με μανία σε έναν άλλο χρόνο και τόπο. Ο ρόλος της πρέπει να είναι προσεκτικά δημιουργημένος, όχι να αντιγράφεται από ένα καθιερωμένο μοτίβο. Δεν είναι παρανοϊκή, αλλά η ζωή της είναι γεμάτη παράνοια. Υπάρχουν πολλά να θαυμάσετε σε αυτήν. είναι αστεία από πολλές απόψεις, αλλά μπορεί να την αγαπήσουν και να τη λυπηθούν. Φυσικά, το σθένος της μοιάζει με ηρωισμό, και παρόλο που μερικές φορές η βλακεία της την κάνει άθελά της σκληρή, η τρυφερότητα είναι πάντα ορατή στην αδύναμη ψυχή της.

Ο ίδιος ο αφηγητής αποκαλεί τον πατέρα του τον τελευταίο και ανενεργό χαρακτήρα - στη φωτογραφία. Κάποτε άφησε την οικογένειά του "για φανταστικές περιπέτειες".

Σύνοψη. Μέρος Πρώτο

Ονομάζεται "Περιμένοντας έναν επισκέπτη".

Αφήγηση από τον Τομ, ο οποίος εμφανίζεται και κινείται κατά μήκος της σκηνής προς την έξοδο πυρκαγιάς. Λέει ότι η ιστορία του γυρίζει το ρολόι πίσω και η ομιλία του θα είναι για την Αμερική της δεκαετίας του '30.

Το έργο ξεκινά στο σαλόνι του διαμερίσματος όπου μένει ο Τομ με τη μητέρα και την αδερφή του. Η μητέρα ανυπομονεί για το γεγονός ότι ο γιος πρόκειται να χτίσει την καριέρα του σε μια εταιρεία υποδημάτων και η κόρη θα παντρευτεί ευνοϊκά. Δεν θέλει να δει ότι η Λόρα είναι μη κοινωνική και δεν πρόκειται να αναζητήσει την αγάπη και ο Τομ μισεί τη δουλειά του. Είναι αλήθεια ότι η μητέρα προσπάθησε να εγγράψει την κόρη της σε μαθήματα δακτυλογράφησης, αλλά αυτή η δουλειά αποδείχθηκε ότι ήταν πέρα από τις δυνάμεις της Laura.

Τότε η μητέρα έστρεψε τα όνειρά της προς έναν καλό γάμο και ζήτησε από τον Τομ να συστήσει τη Λόρα σε έναν αξιοπρεπή νεαρό άνδρα. Προσκαλεί τον Τζιμ Ο' Κόνορ, τον συνάδελφό του και μοναδικό φίλο.

Δεύτερο μέρος

Στην περίληψη του "Glass Menagerie" θα αναφέρουμε το όνομα του δεύτερου μέρους - "The Visitor Comes". Ξεκινά από την έκτη σκηνή. Αν και αυτός ο διαχωρισμός για το έργο είναι υπό όρους: στο κάτω-κάτω, ολόκληρο το έργο είναι ένας μονόλογος του αφηγητή, δηλαδή του ίδιου του Τομ.

Η Λάουρα αναγνωρίζει αμέσως τον Τζιμ - τον θυμάται από το σχολείο. Κάποτε ήταν ερωτευμένη μαζί του. Έπαιζε μπάσκετ και τραγουδούσε σε σχολικές παραστάσεις. Μέχρι σήμερα, διατηρεί τη φωτογραφία του.

Και σφίγγοντας το χέρι του Jim στη συνάντηση, η κοπέλα είναι τόσο ντροπιασμένη που τρέχει στο δωμάτιό της.

Με μια εύλογη δικαιολογία, η Αμάντα στέλνει τον Τζιμ στο δωμάτιο της κόρης της. Εκεί η Λάουρα εξομολογείται στον νεαρό ότι γνωρίζονται από παλιά. Και ο Τζιμ, που έχει ξεχάσει τελείως αυτό το παράξενο κορίτσι, που κάποτε αποκαλούσε Μπλε Τριαντάφυλλο, τη θυμάται. Χάρη στην καλοσύνη και τη γοητεία του Τζιμ, γίνεται μια συζήτηση μεταξύ τους. Ο Τζιμ βλέπει πόσο δύστροπη είναι η κοπέλα και πόσο ανασφαλής είναι και προσπαθεί να την πείσει ότι η χωλότητα της είναι εντελώς αόρατη. Μην νομίζετε ότι είναι η χειρότερη.

Σημείωση στην περίληψη του "Glass Menagerie"Ο Tennessee Williams η κορύφωση του έργου: μια δειλή ελπίδα εμφανίζεται στην καρδιά της Laura. Έχοντας την εμπιστοσύνη της, το κορίτσι δείχνει στον Τζιμ τους θησαυρούς της - γυάλινα ειδώλια που στέκονται σε μια βιβλιοθήκη.

Ακούγονται ήχοι βαλς από το εστιατόριο απέναντι, ο Τζιμ καλεί τη Λάουρα να χορέψει και οι νέοι αρχίζουν να χορεύουν. Ο Τζιμ κάνει κομπλιμέντα στη Λόρα και τη φιλάει. Χτύπησαν μια από τις φιγούρες, πέφτει - είναι ένας γυάλινος μονόκερος και τώρα το κέρατό του έχει σπάσει. Ο αφηγητής τονίζει τον συμβολισμό αυτής της απώλειας - από μυθικό χαρακτήρα, ο μονόκερος μετατράπηκε σε ένα συνηθισμένο άλογο, ένα από τα πολλά της συλλογής.

Ωστόσο, βλέποντας ότι η Λάουρα είναι γοητευμένη από αυτόν, ο Τζιμ τρομάζει με την αντίδρασή της και βιάζεται να φύγει, λέει στην κοπέλα κοινές αλήθειες - ότι θα είναι καλά, απλά πρέπει να πιστέψεις στον εαυτό σου και έτσι επί. Θλιμμένη, εξαπατημένη στα όνειρά της, η κοπέλα του δίνει έναν μονόκερο ως ενθύμιο αυτής της βραδιάς.

Τελικός

Εμφανίζεται η Amanda. Ολόκληρη η εμφάνισή της αποπνέει σιγουριά ότι ο γαμπρός για τη Λάουρα έχει βρεθεί, και είναι σχεδόν αλοιφή. Ωστόσο, ο Τζιμ, λέγοντας ότι πρέπει να βιαστεί να συναντήσει τη νύφη στο σταθμό, παίρνει την άδεια. Στην περίληψη του «Glass Menagerie» του Williams, σημειώνουμε ιδιαίτερα την ικανότητα της Amanda να συγκρατεί τα συναισθήματά της: χαμογελώντας, συνοδεύει τον Jim και κλείνει την πόρτα πίσω του. Και μόνο μετά από αυτό δίνει διέξοδο στα συναισθήματά της και, έξαλλη, ορμάει στον γιο της με επικρίσεις ότι, λένε, τι ήταν το δείπνο και τέτοια έξοδα, αν ο υποψήφιος είναι απασχολημένος, κλπ. Αλλά ο Τομ δεν είναι λιγότερο έξαλλος. Κουρασμένος να ακούει συνεχώς τις μομφές της μητέρας του, της φωνάζει και τρέχει μακριά.

Σιωπηλά, σαν μέσα από γυαλί, ο θεατής βλέπει την Αμάντα να παρηγορεί την κόρη της. Με τη μορφή μητέρας

…η βλακεία εξαφανίζεται και η αξιοπρέπεια και η τραγική ομορφιά αναδύονται.

Και η Λόρα την κοιτάζει και σβήνει τα κεριά. Οπότε το παιχνίδι τελείωσε.

Επίλογος

Κάνοντας μια περίληψη του έργου του Williams "The Glass Menagerie", είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τη σημασία της τελικής σκηνής. Σε αυτό, ο αφηγητής αναφέρει ότι λίγο μετά απολύθηκε από τη δουλειά του - για ένα ποίημα που έγραψε σε ένα κουτί παπουτσιών. Και ο Τομ άφησε το Σεντ Λούις και πήγε ένα ταξίδι.

Όταν αναλύουμε το έργο του W. Tennessee "The Glass Menagerie", αξίζει να σημειωθεί ότι ο Tom συμπεριφέρεται ακριβώς όπως ο πατέρας του. Γι' αυτό στην αρχή του έργου εμφανίζεται στο κοινό με τη μορφή ναύτη ενός εμπορικού πλοίου.

Και όμως το παρελθόν με τη μορφή μιας αδερφής τον στοιχειώνει:

Ω Laura, Laura, προσπάθησα να σε αφήσω πίσω. Είμαι πιο πιστός σε σένα από όσο θα ήθελα!

Η φαντασία του τραβάει ξανά κοντά του την εικόνα της αδερφής του που σβήνει το κερί: "Φύσηξε τα κεριά σου, Λόρα - και αντίο", λέει λυπημένος ο Τομ.

Δώσαμε μια ανάλυση, περίληψη και κριτικές για το "Glass Menagerie" από τον Tennessee Williams.